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山水畫$山水畫造境中的空間營造 | 朱金宇

山水畫$山水畫造境中的空間營造 | 朱金宇
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朱金宇藝術簡介1989年生于湖南醴陵，2014年畢業于北京工業大學藝術設計學院，獲學士學位。2018年畢業于中國藝術研究院山水畫創作研究方向，獲碩士學位，師從袁學君先生。中國畫創作研究院教學中心主任，中國畫創作研究院院聘畫家，湖南省青年美術家協會會員。
山水畫造境中的空間營造中國山水畫歷經千百年的傳承與發展，形成了其獨特的審美方式和營造方法。山水畫家對客觀自然認識與筆墨表現的不斷成熟，總結出了一套比較成熟的、系統的、具有中華民族特色的山水畫空間營造法式。早在南朝宗炳的《畫山水序》中就有提到“且夫昆侖山之大，瞳子之小、迫目以寸，則其形莫睹；迥以數里，則可圍于寸眸。誠由去之稍闊，則其見彌小。今張絹素以遠映，則昆、閬之形，可圍于方寸之內。豎劃三寸，當千仞之高；橫墨數尺，體百里之迥?！保@段內容里面闡述了早期山水繪畫關系中的遠近、大小、高低等基本透視法則。北宋時期郭熙提出了“高遠、深遠、平遠”三遠法，后韓拙提出“迷遠、闊遠、幽遠”三遠法，元代的黃公望提出“平遠、闊遠、高遠”三遠法等等都是對山水畫空間營造法式的進一步完善。西學東漸之后西方美學體系的東輸雖然對中國山水畫空間營造的意識形態產生一定的沖擊，但也豐富了中國山水畫空間營造的方式方法。從那時開始，對自然山川的觀察認知與山水畫造境都或多或少的有無意識的中西融合，秉承著“法無定法”“為我所用”的原則。不過隨著山水畫家對自然物象的深入觀察和對表現技法的不斷探索，山水畫還是有其自身的空間營造特點。
山水畫$山水畫造境中的空間營造 | 朱金宇
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雨后青山 35cm×46cm 2019年一、物象空間
“構圖”不管在哪個藝術門類里它都是舉足輕重的，它既包含著構成形式，又囊括了圖式法則。它所表現的是在二維平面上的繪畫空間，而不是一個真實存在的空間。山水畫在平面有限的宣紙上進行經營布置，自然景物的取舍與組合是否合適，是否符合繪畫藝術形式美感的構成規律，是一幅作品成敗的關鍵。早在南齊謝赫所提的“六法論”中把“經營位置”單獨作為一論，這足以說明構圖在山水畫造境中的重要性。山水畫運思構景并不是憑空而來的，需要畫家對自然物象深入觀察和深刻體會，達到物我相融，情景交融的藝術意境，來詮釋出“外師造化，中得心源”的山水畫精神。畫家對山水畫構圖規律的掌握離不開其對自然景物“飽游飫看”。郭熙在《林泉高致》中就有表述“欲奪其造化，則莫神于好，莫精于勤，莫大于飽游飫看，歷歷羅列于胸中”。山水畫家做到胸中有丘壑，則運思布景才會得心應手。隨著對山水畫的理解不斷加深，山水畫家在飽覽自然景物時也形成了自己獨特的觀察方式。沈括在《夢溪筆談》中曾說到“大都山水之法，蓋以大觀小，如人觀假山耳，若同真山之法，以下望上，只會見一重山，豈可重悉見？”“以大觀小”在山水畫造境中既是一種觀察方式，也是一種營造空間形態的法式。它不是全憑視覺直觀來看景，而是俯瞰式的群覽，再結合主觀想象來獲得遷想妙得的營造法則。山水畫家在面對景物時不同于西方固定在一個角度上觀察，而是“面面觀”“步步移”的游觀，是在一個多維空間里通過仰觀、俯察，近觀、遠看等不同角度去體會其所帶來的視覺感受，這些視覺形象的呈現在山水畫布局時可大可小、可近可遠、可藏可露，從而使得山水畫的表現更加自由。這也是中國山水畫不同于西方風景畫的區別所在。我們在山水畫造境過程中不是簡單的對自然景物進行直觀的描寫，而是山水畫家寄情于景，情景交融后的結果。