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|楊紫：張開猜測的網，堅固的東西也會緩慢流動｜藝術客『以藝聚力』系列訪談( 六 )

楊紫張開


藝術客：圍繞《裝飾》這本雜志而展開 ， 是偏重文獻性梳理嗎？
楊 紫：我覺得偏重點是對美學的理解 。 《裝飾》這本雜志創刊時 ， 正值1950年代百花齊放的社會文化環境 。 它延續了一些長期在民間的視覺系統認識的積淀——比如說 ， 藝術家張郎郎告訴我 ， 它選擇的開本與張光宇在上海做《萬象》時的開本一樣 。 在上世紀50年代末 ， 它算得上是發行量大且意識比較前衛的雜志 。
美學之外 ， 它的命運又讓我們產生陌生的似曾相識感 。 1950年代 ， 它是樂觀的象征 ， 是人們即將迎接美好生活的象征 。 但之后因為文革的變化 ， 出版12期之后?？?， 背后又顯露出悲涼的色調 。
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△ “飛去來器——OCAT深圳雙年展” ， “裝飾”單元
藝術客：除了《裝飾》這本雜志 ， 這個單元還展出了哪些藝術家的作品？
楊 紫：展覽展出了十多位藝術家的作品 ， 有些作品是為這次展覽全新創作的 。 五六十年代的美學格式上接中國千百年來與外族融合時產生的民間藝術 ， 向下又延續到了八十年代 ， 甚至到了今天 。 張曉拍攝了去民間收集酒瓶的攝影作品 ， 王衛將深圳的風景做成了馬賽克瓷磚 ， 楊福東展出了類似掛歷風格的攝影——但據他本人來說 ， 攝影的靈感來自于兒時對糖紙的記憶 。
藝術客：藝術家使用民間的圖像或形式創作的傾向 ， 是審美上的復古嗎？
楊 紫：民間的審美系統 ， 或者說這種系統的“格式” ， 是一直存在的 ， 只是它常被忽視 。 一些藝術家對這件事情是有警覺的 ， 會將這類資源放置在自己創作的資源庫里備用 。 每位藝術家都有個人編纂的藝術史 ， 憑借自己的藝術史 ， 對自己喜歡的藝術家和作品排序 。 一些光輝的名字 ， 比如塞尚這種 ， 常被這些藝術史編纂者提起；還有一些人不具名 ， 比如民間剪紙或裝飾藝術的創作者 。 這些人不具名 ， 并不代表他們的創作痕跡不在藝術家編纂的藝術史中 。
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△ 《九色鹿》動畫截圖 ， 圖片來源于上海美術電影制片廠
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△ 《葫蘆兄弟》動畫截圖 ， 圖片來源于上海美術電影制片廠
藝術客：你是從圖像的角度去解讀繪畫嗎？
楊 紫：我看畫 ， 更多是猜測繪畫時創作者的狀態 ， 而不是圖像 。 藝術本身不是圖像 ， 但圖像可以成為藝術的一部分 。
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△ 《藝術與錯覺》、《秩序感》 ， 貢布里希著 ， 廣西美術出版社出版 ， 圖片來源于網絡
藝術客：在策展工作之外 ， 你還曾擔任評委工作 ， 如華宇青年獎 。 在你看來 ， 青年藝術家創作的現狀是怎樣的？
楊 紫：國內有一些優秀的機構 ， 比如華宇青年獎 ， 在力所能及的范圍內為青年藝術家創造好的環境 。 但是 ， 大環境的變化可能是更關鍵的因素 ， 導致他們普遍心氣不高 。 明顯的現象 ， 一個是他們的生活成本變高 ， 很難很理想化地過一種藝術家的生活 ， 年輕人不得不變得務實——過分務實對藝術創作而言 ， 是非常致命的 。 另一個現象 ， 是現在年輕藝術家得到突圍的機會變少了 。 在我25歲時 ， 周圍同齡的藝術家都屬于特別亢奮的狀態 。 他們可以在一兩年之內站在國際的舞臺上 ， 讓全世界都看到他們的作品 。 這幾年 ， 國內外的系統愈發不兼容 ， 兩邊傾慕彼此的心態都在減少 。 很可惜的是 ， 有些藝術家的精力消耗在這兩種系統的搏斗上了 ， 當然 ， 這屬于另外一個話題 。