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繪畫|藝術開卷｜明末清初江南城市繪畫中的西洋因素

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中國傳統畫論奉文人山水畫為圭臬 ， 將受主顧委托而創作的“世俗畫”視為匠人之作 ， 而非“藝術品” ， 世俗畫及其作者也因此少有文字記載 。 而藝術史學家高居翰認為 ， 這些“失語”的、鮮有人關注的世俗畫 ， 值得更嚴肅的研究 ， 也是打開藝術史研究面向的新興資源 。
近期 ， 由已故美國學者高居翰著、楊多譯的《致用與娛情——大清盛事的世俗繪畫》一書由生活·讀書·新知三聯書店出版 。 該書通過對盛清時的世俗繪畫進行視覺研究與風格分析 ， 江蘇世俗題材作品是如何吸收西洋技法、融合南北宗的畫風 ， 創造了新的繪畫方式與程式的 。 澎湃新聞授特此刊發該書中講述“江南城市繪畫對西洋因素的取用”章節 。
明末清初,活躍于江南各城市的藝術家所用的半西化繪畫風格呈現為多樣的形式 。 這些形式并非某個自成體系的單一藝術史現象的不同方面,相反,它們來源于獨立而多樣的選擇,其唯一的共同之處在于,畫家是從外來的風格要素與視幻技法那里擷取對其創作有用的資源 。 為了闡明這一觀察,下文將引介一些明清時期來自蘇州、南京及揚州三地畫家的畫作,這些畫家分屬不同的類型,并非全是世俗或畫坊畫師,還包括了與當前討論相關的山水畫家 。
蘇州
關于某些明季蘇州畫家采用西洋風格要素之種種手法,我曾多有討論,尤其是畫家張宏(1577—約 1652) 。 通過圖像比較的方法, 我希望多數讀者已對我的觀點心悅誠服,譬如,我舉出張宏作于1693 年的《越中十景》冊或作于1652 年的《止園圖》冊,來與此一時期已為中國畫家熟悉的布勞恩(Braun)和霍根貝格(Hogenberg) 編撰的《全球城色》(Civitates Orbis Terrarum)中的銅版插畫相比較 。相關的討論與圖片,于此不贅 。
繪畫|藝術開卷｜明末清初江南城市繪畫中的西洋因素
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圖1: 蘇州版畫(或為年畫) 1743 年 ， 木板設色 ，98.2 厘米 ×53.5 厘米 ， 大英博物館
張宏與其他一些明末清初畫家筆下的西畫風格繪畫已開蘇州流行的城市全景彩色木刻版畫之先聲,這些表現蘇州及其他市鎮的城市全景版畫,有不少制作于1730—1740 年代 。 這些版畫的異國情調之濃重,唯有極少數同期繪畫可相媲美 。 版畫創作者采用異國情調的風格顯然有商業上的考量,但同時,也是為了展現他們卓越的技巧,有的甚至在題記中寫明畫中所用為西畫法 。 為游客與本地居民而創作的、描繪蘇州城內外湖光山色的圖畫,至少從16 世紀始,已是蘇州畫家之所長 。 然而歷朝歷代,為普通大眾生產的圖畫, 總是與知名文人畫家描繪城市風光與地標建筑的作品相共生 。 當然, 在中國正是后一類畫作多得以保存,流傳至今的 18 世紀的木刻版畫多藏于日本及其他海外國家 。 蘇州版畫的設計者一如浮世繪木刻家, 只要能賦予畫面新鮮感、能提升作品的商業價值,他們愿意欣然采納(當時的畫評家可能會用“不恥”一詞)一切可獲得之手法 。
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圖2： 蘇州版畫《蓮塘行樂圖 》木刻版畫 ， 兩幅可合為單一構圖 ， 一幅74.6 厘米 ×56.3 厘米 ， 另一幅73.6厘米×56厘米 ， 日本広島海の見える杜美術館(Umi-Mori Art Museum, Hiroshima, Japan)
某些木刻版畫中所用的西洋視覺幻象技法,比所有繪畫中用的同類技法(除少數例外)都顯得更為肯定而強烈:強烈的明暗對比 (chiaroscuro),人物投在地面的陰影,或與同時期日本浮繪(uki’e) 如出一轍的嚴格的線性透視法(中國版畫甚至是日本浮繪線性透視 的最主要來源)（圖1、2） 。 這類木刻版畫,有時應用特制的西洋鏡來觀看,西洋鏡箱上的單目鏡片往往能夠增強畫面視幻效果的縱深感 。 源自意大利的滅點線性透視雖更適宜創造視覺幻象,然用于中國繪畫情境時,則有古怪與突兀之感 。 因而,宮廷畫院之外的中國畫家極明智地避免使用這種外來的線性透視法,至少此法不見于傳世的此類畫作之中 。