1. 首頁 > 人文 > >

|波普藝術與20世紀60年代美國社會：經濟持續繁榮與國民自信高漲

美國安迪·沃霍爾波普藝術現代主義

我之前在《現代主義和后現代主義》一文中說 ， 后現代主義是相對于現代主義 ， 現代主義是相對于古典主義而言的 。
現代主義誕生于大航海、啟蒙運動、工業革命之后 ， 換言之 ， 現代主義其實就是工業文明時代的一種審美 。 所以 ， 現代主義反宗教、反貴族、反封建、反神性的 ， 現代主義的核心是技術、理性、科學、精英 ， 強調宏大敘事、理性、原創、創造 ， 講究功能主義、實用主義、形式主義 ， 追求前衛先鋒 。
|波普藝術與20世紀60年代美國社會：經濟持續繁榮與國民自信高漲
本文圖片

現代主義流派眾多 ， 包括了先鋒派、印象派、野獸派、表現主義、立體主義、未來主義、達達主義、超現實主義、裝置藝術、波普藝術、極簡主義 。
實際上 ， 現代主義到波普藝術和極簡主義的時候 ， 就已經宣布現代主義的終結 。 波普藝術其實已經在反英雄、反現代、反精英、反理性、反技術 ， 這些都是對現代主義的瓦解和反叛 。 因此 ， 波普藝術實際上是現代主義的晚期 。
|波普藝術與20世紀60年代美國社會：經濟持續繁榮與國民自信高漲
本文圖片

波普藝術打破了高雅與庸俗、精英與大眾、藝術與非藝術、藝術與生活的界限 ， 轉變了普通大眾對藝術所持的態度 ， 迫使人們重新審視藝術的定義 。 波普藝術也因其商業化和大眾化的特征及通俗化的內容而迅速贏得了消費市場 。 波普藝術通常以流行的商業文化形象和都市生活的尋常物為題材 。
比如超短裙、搖滾、扭腰舞、漫畫、懷舊的智趣問答游戲、家庭電影院、食物、香煙、家具、咖啡館、汽車、明星人物、華盛頓頭像以及美國國旗等等 。 同時 ， 這些圖像也是美國社會、經濟與政治的象征 。 有效可信地再現了美國社會的圖景 ， 波普藝術家用現實、具象和現成的視覺形式再現了20世紀60年代的美國社會 。
|波普藝術與20世紀60年代美國社會：經濟持續繁榮與國民自信高漲
本文圖片

所以說 ， 波普藝術在某種程度上可以說是具有批判現實主義意義的藝術 。 在一個被廣告以及各種流行文化形象所占據的世界里 ， 最能反映時代生活方式的視覺圖像大多包含在流行文化之中 。
如果說以杰克遜·波洛克為代表的抽象表現主義繪畫使得美國藝術審美成為世界的象征 ， 那么 ， 以安迪·沃霍爾、羅森奎斯特、利希滕斯坦、羅伯特·勞申伯格為代表的波普藝術家們徹底將美國現代主義推上了高峰位置 。 波普藝術沖破了抽象表現主義的個人化、主觀性的精英藝術路線 。 從此 ， 世界審美從巴黎、倫敦轉移到了紐約 。 那就來看看他們的藝術成就吧 。
|波普藝術與20世紀60年代美國社會：經濟持續繁榮與國民自信高漲
本文圖片

安迪·沃霍爾
安迪·沃霍爾作為波普藝術的領軍人物 。 他能夠敏銳地嗅到社會上正在流行的符號元素 。 這些符號在一定程度上成為永久性的狀態傳播下去 。 把藝術從傳統神圣的高度 ， 拉回我們世俗的生活中 ， 讓它不再具有宗教感、神圣感 ， 從而變得世俗化、大眾化 。 比如《瑪麗蓮·夢露》 。
|波普藝術與20世紀60年代美國社會：經濟持續繁榮與國民自信高漲
本文圖片

《瑪麗蓮·夢露》
|波普藝術與20世紀60年代美國社會：經濟持續繁榮與國民自信高漲
本文圖片

這是安迪·沃霍爾的代表作 ， 在這幅畫中 ， 他運用變幻的色彩將這位性感女神的臉部流露出不同的情緒進行解讀 。 展現出了瑪麗蓮·夢露漂亮的、性感的形象 。 而且安迪·沃霍爾還借助明星效應 ， 提升了自己的影響力 ， 放大了大眾的關注度 。