畫面|“或影或形”,來自詩意之境,這些畫作是張功慤情懷的袒露

4月1日 , 張功慤北京個展《或形或影》于嘉德藝術中心啟幕 。 此次展覽展出24幅油畫作品 , 時間涵蓋張功慤先生從上世紀50年代到去世前各個階段 。 透過結構、色彩和筆觸 , 觀眾能感受畫筆背后吐露的心聲和情懷 。
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嘉德投資董事總裁、嘉德藝術中心總經理 寇勤 在開幕式上致辭
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【畫面|“或影或形”,來自詩意之境,這些畫作是張功慤情懷的袒露】中國嘉德國際拍賣有限公司董事總裁 胡妍妍 在開幕式上致辭
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張功慤先生是中國抽象表現主義藝術的先行者 , 在他的作品中 , 有直達心靈的自由和真誠 。 中國美術館副館長張晴在《畫如心涌:大時代下的藝術抉擇》一文中指出:“張功慤始終關注的是畫面的空間、結構、色彩和筆觸 , 在他看來 , 這些視覺的展示已經足以袒露他的心聲和情懷了 , 而畫面中的具體圖像 , 反而是起輔助作用 。 他將繪畫創作理解為一種日常生活情景的抽象化 , 優秀作品的誕生來源于時間和空間的相互碰撞 , 畫家必須抓住一剎那的感受 , 體認自身所在的時空 。 ”
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展廳現場
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展廳現場
超越具體形象 , 捕捉剎那時空的形影感受并讓她定格在畫布上 , 從而吐露情懷、表達心聲 , 這應該就是張功慤繪畫的目的了 。 據張功慤的學生奚耀藝介紹:張老師經常說“我的繪畫是吐露” , 它的含義是在繪畫過程中不去刻意描繪和修飾 , 不去過分在意畫了好還是不好 , 或畫得像還是不像 , 他把這些繪畫過程中的筆觸痕跡都保留在畫布上 , 這是藝術家瞬間真實感受的表現 , 這樣的創作方式需要藝術家超常的藝術稟賦 , 也流露出其天真不羈的一面 , 同時又讓畫面產生了別樣的情趣 。
他的同學閔希文先生也說:“功慤作畫 , 只是一種情感的投入 , 從不預作構思 。 他幾乎是以油代水 , 以布代紙 , 讓氣勢在這里馳騁 , 僅僅抓住心靈的感受 , 以一種默想的語言轉化成審美的易感性 , 隨著冗長的氣息 , 意外的喘息 , 驟然的變幻 , 借助變化不定的擴張 , 借助變了形的線條和無限變化的墨跡 , 既是風景 , 又非風景 , 來自詩意之境 , 是一些蘊含了愿望的音律 。 ”
比如這次展出的靜物作品《時鐘與花》 , 畫面左下角寥寥幾筆表現的小三角擺鐘 , 已經超脫了這個物象的本來面目 , 讓人感覺已變成了一個雙手舉過頭的小女孩;又如風景作品《冬日》 , 表現的是雪景中的群屋 , 但畫面中間右半部分的樹林表現 , 草草幾筆樹枝的書寫筆意 , 又讓我們覺得分明是群鹿在飛奔 。 這類具象作品如果僅僅是物象的描繪 , 表象畫了再真實 , 也不會有這樣動人的超然情趣 。
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