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生肖|重拾畫院的寫意精神——周矩敏

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重拾畫院的寫意精神
周矩敏
五十年代末 ， 中國籌建了第一批畫院 ， 主要是解決一批老畫家生活和工作的問題 ， 由國家財政供養職業畫家的模式由此形成 。 開此先河各地紛紛仿效 ， 這無疑大大推動了中國畫的發展 。

齊白石先生像
當時這批畫家的文化背景大致相同 ， 都是中國傳統文化的宿儒 ， 舊學底子扎實 。 道德禮儀規范是元以后文人畫興盛變革的主要傳承力量 。 特別淸末以來 ， 出現了一批繼承中國傳統水墨寫意畫的杰出者 ， 如吳昌碩、齊白石、吳湖帆、黃賓虹 。 民國時期還有一批留洋歸來的畫家 ， 像徐悲鴻、林風眠、顏文樑、劉海粟等 。 由于受不同的教育背景和藝術思潮影響 ， 這倆股力量大致分成了學院派和畫院派 。
學院 ， 擅用理性科學的方法為后學授業、解惑、傳道 ， 把本來感性抽象的藝術歸納成為可教可學、具有規律性的技藝 ， 并順帶制定了技術標準 。 學院派的美學導向 ， 以導師的藝術主張為準 ， 孰高孰低見仁見智 。 學院派自民國以來 ， 分流成了徐悲鴻的寫實主義和林風眠的中西融合兩大畫派 ， 兩種不同觀念的碰撞 ， 通過現代美術高等教育的手段 ， 成就了各自的代表性人物：徐系代表有吳作人、蕭淑芳、蔣兆和 ， 林系則有趙無極、吳冠中、朱德群 。
畫院 ， 則相對傳統 。 以北京、上海、江蘇、廣東各地畫院為最早成立 。 北京畫院出了齊白石、葉恭綽、于非闇、吳鏡汀、王雪濤、陳半丁 。 上海中國畫院有豐子愷、吳湖帆、程十發、朱屺瞻、陸儼少、唐云 。 江蘇中囯畫院有傅抱石、錢松巖、宋文治、亞明、魏紫熙 。 廣東畫院關山月、黎雄才等人才輩出 。 就傳統意義上的中國畫創作來看 ， 畫院勢力居優 。

于右任先生像
畫院的文化主張是傳承創新 。 他們把元以后“詩書畫印”一體的文人畫式當作中國畫的基本框架 ， 將水墨寫意畫推為主流 ， 作為最高美學標準去追求 。 盡管不同畫家有創新和創造的區別 ， 但是“乘物以游心” ， 注重筆墨文化內涵的精神始終一致 。 畫院派培養后學 ， 主要依靠師徒傳承 。 所謂“名師出高徒” ， 指的是師者本人的成就與私人密授方法的有效性 。 齊白石言：學我者生 ， 似我者死 ， 指出了傳承之間的利弊關系 ， 也避免了門派畫風在傳承中陳陳相因的教條僵化 。
傳統中國畫教學強調感性多于理性 ， 把硯邊的零碎經驗用象征性語言整理成畫理隨筆 ， 如論用筆的“折釵股”、“鐵犁地”、“抽龍筋”、“屋漏痕” ， 論用墨的“黑如墨漆”、“淡似薄紗”、“墨從水行”、“墨濃水渴”、“墨滯漬存” ， 論用線的“鐵線描”、“游絲描”、“蘭葉描”等十八描 ， 論皴法的“披麻皴”、“荷葉皴”、“刮鐵皴”、“折帶皴”、“豆瓣皴”等 。 這些詞用形象語言論述筆墨的形態線質 ， 并且把山水、花鳥、人物、走獸、翎毛 ， 慨括成有形的符號門類編成了畫譜 ， 尤以《芥子園畫譜》最為典型 ， 泛及大眾 。