古典音樂鑒賞_西方古典音樂鑒賞小論文，求高人幫忙寫篇~~~

2026-04-21 生活百科

古典音樂欣賞入門如果想欣賞古典樂。建議不要去買一些國內”權威”“寫的叫《音樂欣賞入門》之類的書，這類書會把一首曲目解說得”清清楚楚”，至于作者是不是這個意思，他是不管的，我個人認為他只想把他一個人的思想強加給你。這對入門有一點用，但是卻把你的思想限制了，當欣賞一些純音樂（如伯拉姆斯的作品），你就會不知所云了。音樂界有一句名言，讓音樂說話，讓解說消失。通你只需了解作者創作背景和作者對作品的意見就好，其它人說的都是在強奸作者。所以一個好的解說者，只會告訴你作者創作這篇作品的背景和作者的想告訴聽眾的東西，至于音樂本身，通常只會告訴你幾個主題，讓你能注意就行。至于怎樣理解—這是你個人的事，除了作者別人都可能是錯的，除了你。你的任何理解對于你都是對的。建議先買一本《辛豐年音樂筆記》，非常值得一讀，深入淺出。他在上面有十二篇關于古典樂欣賞入門的好文章。有些書籍，能賣到書都可以買來看一看，對提高自己的音樂理解能力很有好處。如：《管弦樂名曲解說》，唐.愛斯著，分上、中、下三冊，共計不過幾十元，不過寫得又好又全，基本不用再買音樂欣賞類的書了；《西方音樂史》，保羅.朗多爾米著；或《西方文明中的音樂》，朗格著，二位兄臺觀點”奇特（落伍）”，不要全部認同。還有一些音樂家的個人傳記，如《勃拉姆斯》等，英國OMNIBUS經典版本，江蘇人民出版社出版；還有如《古斯塔夫.馬勒》，布魯諾.瓦爾特著等等（你喜歡誰就買誰）。一句話，國內的權威人士寫的就最好別買，被誤導了不要來找我；），至于什么音樂學校的欣賞課教材，更純粹是誤人子第+放P 。另外有兩個刊物，《音樂愛好者》與《愛樂》，也可以訂來看，尤其是《愛樂》。如果有足夠的興趣，甚至可以賣一些講樂理知識的書看，或者同時學一門樂器就更好了。最簡單的：口琴就好.
好了，進入正題。柴可夫斯基的音樂是入門的首?。?優美動聽，淺顯易懂，可以從入門到精通（他也有相當多的非標題音樂，如D大調小提琴協奏曲和第一鋼琴協奏曲），而且也適合發燒用，色彩極好。他的作品中，最淺的大概是：《1812序曲》（樂曲是俄國人民反抗拿破倫入侵），比現在流行歌其實還容易懂。緊跟著是《天鵝湖》，最好是聽全劇，選段也不錯，買一張DVD，邊看跳舞邊聽更好了，里面每一支曲都極為優美，音效也好。第三應為《胡桃夾子》，其它同天鵝。關于版本問題，對這類通俗得比流行歌還流行的曲目，只要是一支像樣的樂隊演奏都差不多（除了那盤極發燒的孔澤爾的名盤外都行），只要錄音好就行。再后可以找《意大利隨想曲》來聽聽，我一直覺得這是我聽過的色彩最好、又優美動聽的音樂。SONY公司錄制，費城交響樂團演奏，尤金.奧曼迪指揮的應該是最好的版本了，費城樂團本就是以色彩著稱的，這個版本比卡拉揚的版本錄音效果和演奏都好，第一推薦。再后就較自由了，《羅密歐與朱麗葉》、《里米尼的費朗西斯卡》、《弦樂小夜曲》、《曼弗爾德》等，一路往下聽就行，為了方便理解，最好有一本老柴的傳記。
接著講，再后你可以聽老柴的交響樂和純音樂作品了，如《D大調小提琴協奏曲》、《第一鋼琴協奏曲》等和他的6首交響樂，不過推薦從第6開始聽，再聽第5，反過來聽。第6的感染力最強，如果音響好，一個完全不懂音樂的人也會被振撼—這是真正發自內心，真達心靈深處的音樂，你只需知道這是老柴個人的經歷的悲劇和悲愴的感想就行了。而第5中的憂郁、哀愁，同樣會深深的打動一個完全不懂音樂的人。第四我個人認為很難懂，而1、2、3，本人都沒有啃過，不作評價，有機會可以聽聽。當然，如果你喜歡室內樂的話，老柴的《四季》、《費羅倫薩的回憶》、《弦樂四重奏》不可不聽。第6的版本我聽過至少5個，最好的又是費城的那個版本，盡管沒有卡拉楊的錄音好，但音樂感染力卻是最好的，卡拉楊的還不如伯恩斯坦的版本。
經常聽到別人都是推薦聽貝多芬來入門，但如從老柴入門應該更好。聽。推薦聽完老柴后可以選貝多芬的第九中的第五樂章來聽聽，第三中的第四樂章，第五中的第一樂章，第六可以全部聽。好了，可以了，等你精通了再回來聽就可以了，否則會讓你剛入門又被趕出來的。其實，他的幾部序曲倒可以仔細的聽一聽，作為愛樂者的話，多聽貝多芬是沒錯的。推薦的版本是卡拉楊的，據說伯恩斯坦指揮柏林愛樂樂團1990年的第九的版本相當不錯，托斯卡尼尼的也很好。
以下曲目都是好東東，大家可以隨機緣聽：里姆斯基的《天方夜譚》(又名《舍赫拉查得》或《一千零一夜》)和《西班牙隨想曲》，雷斯皮基的《羅馬的噴泉》，比才的《卡門組曲》，圣桑的《天鵝》，薩拉薩提的《流浪者之歌》等。這類型的小品還有很多，都是色彩又好，又淺顯易懂的好曲目。如果想爆棚，理查.斯特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》第一段描寫日出的音樂不錯（燒了音響不要來找我），其它段都是高深莫測，還是別聽為妙。不過此君的《唐璜》倒值得一聽。
再下面有個人的值得一聽，德沃夏克的《第九交響典，新世界》，個人認為，這是最深入淺出、優美動聽的交響樂作品之一。另外他的第八也可一聽，還有一些，如節日序曲，B大調大提琴協奏曲和些室內樂作品也可一聽。他的作品，總聽來說，優美動聽，淺顯易懂，色彩也不錯，用他入門也可以，只是他的名氣不如老柴，也就不是那么容易買到。說起大提琴協奏曲，有一首是筆者喜歡的，就是埃爾加的大提琴協奏曲，個人感覺比德沃夏克的這首還好聽。
再下面就可以根據個人愛好聽了，只提幾個人就可以了。
瓦格納，此位仁兄的音樂著實好，起碼《指環》中的音樂，《湯豪舍序曲》是該聽的。他的音樂色彩和以上的諸位不一樣，怎么說呢，他是主要以一種音樂的色彩（即和弦的色彩）而不是音響的色彩來描繪，不過音效也很好哦。他的音樂很容易抓住人，此人又才華橫溢，他的所有作品，全是自己作詩（劇本），自己作曲、配器，場景也自己搞。甚至自己設計修了一座音樂廳（拜羅伊特節日劇院），專演自己的歌劇，音效全球最牛，前無古人，后無來者。怎么樣，找來聽聽吧。
馬勒，此人的音樂宏大、深奧，不過他的《第一交響樂》還是很好懂的，聽第一時對比他的旅伴之歌來聽理解得更好（以后有機會我展開這部作品來講）；第二也行，可以聽一聽。不過其人的第八，要動用近千人的樂隊及合唱隊，想試音響的爆棚效果肯定不錯。
柏遼茲，此兄臺的《幻想交響曲》，可以好好聽一聽，尤其是其中的刑場的一段（葬禮進行曲），他的音樂都是些極爆棚、色彩又好的作品。
J．S．巴赫，許多人認為他的音樂很難懂，其實未必，他的音樂動聽，很好懂（都是一些純音樂的作品）。
維瓦爾第，他的《四季》很值得一聽哦，此人應屬于浪漫主義的作品。
莫扎特和舒伯特，他們的音樂就是音樂，你要聽的是音樂本身，任何的音效反而會讓人分散注意力。莫扎特的鋼琴，經歷過一此滄桑的人會真正喜歡這部作品的。
伯拉姆斯，此人的第一、第四、悲劇序曲、海頓主題變奏曲與命運之歌本人聽過，聽聽吧，求你們了，就聽一下吧。不過他的作品要聽多遍才能聽出其中味來，對我輩來說，只需了解有這樣的音樂作品就可以了。他的室內樂很值得一讀，喜歡室內樂的朋友可以多聽一些。
其實吉它中有一些好曲目，隨便找一盤古典吉它的都差不多。但有一首值得一提，羅德里哥的《阿蘭祖茲吉它協奏曲》，第二段相當不錯。
最后，有一句名言：你喜歡的，就是好的；你的見解，永遠是對的!
怎樣欣賞古典音樂其實聽古典音樂每個人的感受收不同的。
我很喜歡巴赫的無伴奏小提琴奏鳴曲和組曲，都是我的朋友聽了說那是噪音（看玩笑的，其實他非常喜歡古典音樂）。
所以，不要在乎別人怎么說，也不要管那個藝術成就比較高——你所應該在乎的是你自己對音樂的喜愛。倘若太在乎學術上的的東西反而會影響聽音樂的感受吧。
退一步講，哪些偉大的音樂家留下這么多經典之作，到底是為什么？
是為了讓后人研究嗎？
我想最大的意義不是這樣的（當然不是反對樂理的研究），而是應該讓我們能夠和他們一起分享這份美麗吧。
所以，不要在乎權威的評價——因為你對古典音樂的熱愛，就是對那些已故的巨匠最大的安慰。
言歸正傳
先查有關作者的資料，了解一下。然后將交響樂分為幾個部分，分段欣賞。聽一下各部分均使用的什么樂器，最后把自己的感受寫下來。找朋友或老師交流一下意見。
其實我也不是專業搞音樂的，只是喜歡欣賞而已，建議你先從施特勞斯家族的圓舞曲開始欣賞吧！施特勞斯家族的曲子比較簡單，既不像古典時代的曲子那樣嚴謹，又不像肖斯塔科維奇他們的曲子那樣復雜。當然，本人最喜歡的還是巴洛克音樂，尤其是巴赫的管風琴曲，還有維瓦爾第的協奏曲，感覺他們才說出了人生的真諦，但是這些曲子比較嚴謹，一開始不容易接受。
至于書嘛，我感覺如果不想當專業人士就沒必要，就像如果不想專門研究英語語言學就不用看語法書一樣。主要還是要多欣賞，我有這樣的感覺：有時偶爾回想起來幾年前聽過的一首曲子，就會忽然感覺全理解了，而當時無論怎樣思考也是不管用的。
怎樣欣賞交響樂？
有些人認為交響樂高不可攀，無法理解。殊不知，它象文章一樣，也有深淺之分，只要懂得欣賞方法，入門是不難的。因為它所反映和描寫的畢竟是人類的生活和人類的思想感情，普通的人，入了門，就可由不懂到懂，由知之不深到漸入佳境。當然在欣賞較高深的交響樂時，需具備一定的、相應的生活經歷和較高的文化水平，“必須用自己的經驗、印象和知識的積累去補充 ?！?br /> 下面介紹幾種不同的交響樂，簡單地談談欣賞的方法：
交響樂中有一類叫“音畫”的，以描寫自然界及生活的景物為主要內容，比較通俗易懂。如俄國的作曲家莫索爾斯基的《展覽會中的圖畫》，鮑羅廷的《中亞細亞草原》，德國大作曲家貝多芬的《田園交響樂》，法國作曲家印象樂派創始人德彪西的《大?！?，都可以說是這一類作品。聽《大?！窐非犝呷缣幋蠛Ｖ疄I，從黎明至中午，鑒賞著大海的色、光、聲、形的變幻，時而感到狂風怒號，時而是拒浪拍岸，時而是波光浮動，時而又是浪花四濺，真是瞬息萬變。欣賞這些作品，加上豐富的想象，無形之中，就可得到概念性的聯想——大自然多美好、生活多有趣，萬物生長不息。
交響樂中有一類叫“舞曲”，它的民族風格極濃，樂曲比較短小，感情比較單純，旋律也比較清楚，大多描寫風俗性的節日歡樂活動，有載歌載舞的特點。也有從舞劇中剪取片斷成為單獨的器樂曲。此類交響舞曲，易于理解，很快地就能普及起來，如奧國的約翰·斯特勞斯的四百余首圓舞曲，法國拉威爾作的《波萊羅舞曲》，捷作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，德國勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，我國作曲家的《瑤族舞曲》等等，都屬于交響舞曲。
在交響樂曲中，有一類有故事情節的，一般均有標題或每樂章有小標題。此類樂曲大多取材于民間熟悉的、廣泛流傳的戲劇、詩歌、傳說、神話、小說、故事等，如俄國里姆基基·考薩考夫的《天方夜譚》（組曲），是從阿拉伯神話小說《一千零一夜》取材；法國比才的《卡門組曲》根據同名歌劇的音樂剪輯；我國何占豪、陳剛的《梁祝小提琴協奏曲》根據“梁山伯與祝英臺”的民間故事。
這些樂曲，并不象戲劇、文學、詩歌、曲藝、電影、電視那樣，從視覺上、語言上為欣賞者提供具體的人物形象或情節，而是發揮音樂的功能，以抒發人物的細致內心感情為主要手段，讓聽者從心靈上去感受。如果欣賞者事先了解它所描寫的內容，在聽樂時，隨著音響，腦海中就會有所想象，就會進入樂曲所規定的特定意境，引起感情上的共鳴。
在交響樂中，有一類無故事情節的，也不描寫景色，但它通過音樂手段，反映了人們非常細膩的、豐富的、變化多端的感情起伏。此類音樂無標題（有標題也不過幾個字），反映的是某個特定的社會中，人們對社會的看法和希望。如貝多芬的《英雄》《命運》《合唱》交響樂，柴可夫斯基的《第五》《悲愴》交響樂等等。
欣賞這類交響樂，聽者必須對作曲者所處時代、環境、經歷、遭遇、身世等等有所了解，同時還要了解他寫作此曲時的動機、以及樂曲的基本內容（最好也了解一些音樂形式和手法等）。如此，在聽音樂時，聽者就能隨著樂曲感情的起伏變幻，而在內心得到一種訊號，隨著樂曲之樂而樂，悲而悲，憤而憤，并轉化成哲理概念。當然，要得到這一步，需要有一定的文化知識和生活經歷。如貝多芬（1770——1827）的著名交響樂《命運》，它通過貝多芬自己一生的甜酸苦辣的遭遇，并聯系著當時與他同命運共呼吸的廣大人民，抒發自己和命運之神作斗爭的意志。它反映了當時人民要求自由平等、解放人性的思想。貝多芬寫此曲時（38歲），正是資產階級與封建制度作殊死斗爭的年代 ?！睹\》交響樂所表現出來的，時而動蕩不安，時而靜思默想，時而積聚力量，時而激烈斗爭，時而邁步前進，時而歡呼勝利，就是抒寫他的堅定的意志、頑強的斗爭，熱烈的希望。
在欣賞交響樂時，假如欣賞者同時具備某些音樂上的基本資識，如曲體、調式、主題的變化和發民、配器、表現手法、調性色彩對比等等，那么，就可得到更豐富的知識和美的享受。
1 欣賞交響樂時心態的調整
交響樂的欣賞是需要一個適宜的心理環境的。我們看到，許多人在沒有較好的心理準備的情況下去欣賞交響樂，總是覺得與音樂格格不入而沒有什么收獲，這便是心態沒有調整好的結果。
首先，交響樂的欣賞主要由聽覺系統來進行，因此特別需要一個“靜態”的內外部環境。無論你是去音樂會，還是聽音樂，都需要仔細而安靜地欣賞，盡管你的情緒在隨著音樂的情緒波動，但卻不能像欣賞流行音樂或喜劇那樣為某一句，某一點而叫好。你的聽覺系統應保持一定的興奮狀態并集中在音樂中。有的人一邊看書，或一邊做事情一邊聽音樂，有的人甚至參加音樂會時做其他事情，這些特別不利于對交響樂的欣賞，交響樂需要集中注意力于細部，特別是整體。許多交響樂甚至需要我們一口氣把幾個樂章聽完才知道它的意思，如果沒有一個有利于欣賞交響樂的心態，勢必影響欣賞的質量。
其次，欣賞交響樂時，不能過于理智，有的人總是認為欣賞交響樂后應該像欣賞一本小說或者是一部電影那樣受到啟迪，得到收獲，結果往往相反。欣賞音樂，特別是交響樂，音樂所表達的內容是高度抽象的，絕對不能將某一句非得說成是花，某一段非得說成是草，這里是太陽，那里是月亮，欣賞交響樂的過程是一個體力和精神的消耗過程，欣賞完一部交響樂后應該是較累的，在情緒情感上的感受，體會往往較多，而且這也應該是最重要的。如果十分理智地去分析作家在這里想說什么，那里想說什么，或者這個樂團奏的怎么樣，那個樂團奏的怎么樣，反而會影響對音樂對作家的理解。成功的欣賞應該是對作曲家，對音樂的美的贊嘆而不是對其它的贊嘆。
2音樂欣賞中音樂形象的把握
無論是傳統的交響樂還是近現代的交響樂，絕大多數都有一個或多個主要的音樂形象。主要的音樂形象在絕大多數情況下都會多次出現在樂曲中。主要的音樂形象一般都帶有特征，有的是在旋律上，有的是在節奏上，有的是和聲的序列或和弦的展開，有的還會通過某種特性的樂器表現出來。在交響樂中，引子以后一般就要出現這個音樂形象，它或原樣地重復或改頭換面地重復，當經歷一個較大的演變過程后，往往要進入原樣重復的階段，在最后的結尾部分，這個形象還會多次進行“閃現” 。在欣賞交響樂時，注意辨認這些形象，把握它的情緒特征，對音樂的理解也就十分容易了。
參考資料：
如何鑒賞古典音樂

古典音樂如何欣賞？這是一個比較常見的問題，又是一個不能馬上說明白的問題，但是總的說可以從以下幾方面入手：
一、準備：1、了解一點音樂常識、2、了解一點樂曲常識、 3、了解一點音樂家的知識
二、聽：
1、先從聽標題音樂入手、2、從經典入手。3、從相對比較短小的曲目開始
三、入門樂曲：
斯美塔那的《沃爾塔瓦河》、柴可夫斯基的《第六交響曲》、海頓的《驚愕》、施特勞斯的《藍色多瑙河》、《春之聲圓舞曲》、包括中國作品：馬洪業、鄭路的《北京喜訊傳邊寨》、呂其明的《紅旗頌》、何占豪、陳鋼的《梁?！?、辛滬光的《嘎達梅林》
四、賞：
聽音樂不要奢求可以像讀文章一樣，能讀出段落大意，音樂是感覺的，只要你在聽音樂的時候，內心有沖動，你就是聽懂了，至于音樂的感覺不要追求具體，也許你在聽這一段的時候感到有些憂傷、聽另一段的時候心里感到興奮，有傷感、有欣喜、明亮的、歡快的，抒情的。憂郁的、悲憤的、斗爭的，只要能有類似的感覺你就已經能夠聽懂音樂了。
切記：音樂是用來感受的，只要你內心有感動就已經聽懂了，就像一千個讀者就有一千個哈姆雷特一樣，聽音樂每個人的感受是結合了自己的經歷、學識、性格的，不同的人聽同一首樂曲的感受可以是不同的，欣賞音樂沒有標準答案。
怎么欣賞古典音樂？外國古典音樂是依靠音樂形象來感染聽眾，以音樂的語言和意境給聽眾留下思索和回味的余地。
要想聽懂古典音樂，應該循序漸進，首先要聽那些描繪對象十分具體的作品，如管弦樂狂想曲《動物聯歡節》，是描寫獅子、鴿子、袋鼠等動物的千姿百態，聽后如聞其聲。其次，要讀一些音樂家的傳記作品，了解一下他們的生活經歷、思想感情和性格氣質。作曲家總是通過自己的作品向聽眾傾訴衷腸的。如貝多芬的《第五交響樂》、(《命運交響曲》)是舉世聞名的。第一樂章的“動機”，象征著“命運在敲門” 。究竟命運給貝多芬帶來了什么，貝多芬又是怎樣對待命運的挑戰的？第二樂章：主人公在思考，他反省了自己的弱點，增強了勝利的信念，準備再一次和命運搏斗。第三樂章：黑暗勢力在咄咄逼人，要求自由的人們，在艱難時刻，要堅持住??！抵]睦終攏汗餉髦沼謖絞ち撕詘?，光明屬于敢于反抗的英雄，勝利的凱歌響徹云霄。這樣，你就會不由自主地調動起情感，與音樂產生共鳴。其三，選擇作品可以由淺入深，先聽短小的，再聽大部頭的；先聽那些內容好捉摸的，如穆索爾斯基的《荒山之夜》，里姆斯基、柯薩柯夫的《天方夜譚》，再聽無標題的、抽象一些的作品；先聽舞曲、序曲、交響曲，再聽協奏曲、奏鳴曲等。如何欣賞古典音樂所謂古典，其實就是指西方自文藝復興以降后至我們所在年代前五十年作品的總和。這個古典音樂里“古典時期”的古典二字完全不一樣。古典音樂，已經是一個文化范疇的概念。是西方并逐步意味著全球的主流音樂的一部分。確實如此，時至今日，西方古典音樂如同摩天大廈，而它周邊的是大片沒有影響力的小房子。前后的差距使西方古典音樂已經可以用全球主流音樂，乃至為主流文化的代名詞了。古典兩字已經不代表時間或者歷史性，而是一個文化概念。但無論它如何強大，作為并非古典音樂原發地文化的我們，對古典音樂也不能盲目接納。我個人認為，稱之為音樂的東西，應該有這些特征：具有優美或者奇特的旋律，具有崇高的情感力量或者神秘情感的隱藏能力，帶來愉悅或者引發思考。能符合這些特征的，我才稱它為音樂或者古典音樂（有別于流行或者現代音樂）。所以，我喜歡上古典音樂，就是因為那些旋律和情感，最早給它打動的，是十幾年前開始留意聽古典時，被柴可夫斯基的《斯拉夫進行曲》吸引，開始喜歡上古典。之后，階段性斷斷續續地有去聽，但都不系統，一直到現在。不過，作為古典音樂，如果要了解其大致全貌，是比較困難的，因為我們都是業余人士，非專業者那樣用時間去欣賞。古典音樂是需要一定“訓練”才能欣賞的音樂。這種訓練包括對音樂原理，樂器，音樂發展的歷史，對作家本人，甚至對演繹的藝術家指揮家都要了解一些。古典音樂來源于早期宗教的需要，文藝復興之前，音樂主要是教堂禰撒，比如圣格列高利詠嘆。換言之，音樂最早的形式是“聲樂”，為何是聲樂？因為來自人的聲音，才是這世界上最原始，也最能打動人的聲音，所以也是最好的“音樂” 。當然，那年代器樂確實還沒有發展起來。事實上，現在重新聽文藝復興時期的帕克斯特里納的圣頌合唱，依然具有恒久的魅力，如果你聽古典或者浪漫久了，不妨試試去聽他的作品。宗教音樂來自這些當年虔誠的信徒之手，來的更簡單純樸又具有情感。他們對后人影響巨大，后世的偉大作品里都有他們的影子（比如亨德爾的禰賽亞，巴赫的B小調禰撒，貝多芬的莊重禰撒，百遼茲的以利亞到現代布列頓的戰爭安魂曲）了解古典音樂的源頭，就等于明白音樂最基本的特征（或者基本“硬件”）就是要有優美旋律和崇高情感。沒有這些要素，再偉大的作品，也不是我需要的，當然沒有一部偉大作品里沒有旋律和情感。又或者說，旋律是一個廣義，文藝復興的音樂幾乎“見不到旋律”，只有節奏。從斯拉夫進行曲開始，到格里格的皮爾金特組曲，到斯美塔納的伏瓦塔河，我充分感受到音樂的美。我尚且不知道他們來自何方，何許人也，甚至不了解他們的作品的名字。我沒有被那些比他們更“流行’的貝3，5 ， 9打動多少前，就喜歡上這些優美旋律的作品。所以，古典音樂第一要：聽你喜歡的旋律，不管它是誰的，或者偉大與否。你是怎樣喜歡上巴赫的？！關于巴赫，太多人喜歡和崇拜了。喜歡上他的人有各種理由。有些是因為所有人都喜歡，所以自己就喜歡，正如當所有人都喜歡他時，有些人就開始反對他一樣。我沒有了解他多少前，就開始聽一套鋼琴CD，后來才知道是圖蕾克的十二平均律，是我連續聽了四年之后才知道的。那幾年里，我每晚都在睡前播這套碟。大家都很熟悉巴赫的十二平均律了，也了解各種版本。我是從無知的時候去聽的。原因是我晚上失眠，發覺這套CD很合適失眠時聽。有時，幸運的話，我會在第一張沒有播完就睡著，有時，就要起床幾次換碟（很多年后，才想起有多碟CD機早就問世，后悔那時為什么不知道，現在非常喜歡多盤CD就是這原因，一下子買了兩臺，一臺五盤，一臺七盤）。聽了一兩年后，發覺哪天不聽就覺得少了什么，才想起沒有放那張CD 。又聽了一段時間，發覺自己不為催眠也喜歡聽。而且是用“寶貴的時間”專門聽。后來，知道它叫十二平均律，知道它可以稱為音樂的《舊約》。。。。?！，F在我有它三種版本，但想要的里赫特版本沒有。不過我已經不能接受圖蕾克之外任何人的演繹了。于是，我就這樣喜歡巴赫。繼而開始聽他其他的作品。后來才清楚它的魅力之所以存在的原因，是那種復調的韻味加上巴赫世界里的特性。于是，我開始又接受其他的巴洛克音樂。發覺還有亨德餌，泰勒曼在他身邊。所以，聽古典的第二要點：不靠指南，自己慢慢了解作品可能更真實地喜歡。但是，我依然被旋律吸引，所以還是去聽旋律華麗動聽的古典，盡管我可能成為古典里的膚淺聽眾。我還是不愛留在巴洛克里面太久，也不很愛聽古典時期的大師作品。所以我一口氣聽完全套卡拉楊的貝多芬和一些莫扎特后，就去了浪漫時期（他們，那些學者，是這樣劃分的）。我至今，還是喜歡柴可夫斯基，格里格，斯美塔納，比才，。。。甚至拉羅，或者后來印象派德彪西---我不怎么認同這種畫分）。其實，又有誰不喜歡他們呢？所以，古典音樂第三要點（還是第一要點那點），聽你喜歡的旋律。浪漫時期更懂音樂的人性面，不再是簡單的主和結構，不再是簡單的樂思樂性流動，不再是簡單化的標題音樂。盡管標題不是浪漫首創。盡管我也不太喜歡實景化的標題音樂。浪漫音樂結合復調和主和結構及調性應用的能力，就象師傅手里的面油水的關系那樣簡單。他們更關注的不是形式，是音樂里應該有的特征：崇高情感或者神秘情感的能力，帶來感受和思考。而這一切，又是在不刻意的結構里展開的，栩栩如生的各種旋律自然再生。在浪漫里，已經沒有大師，因為不需要大師，不需要作曲大師，需要的是象文學作家那種人性，情感，這是“唯情論世界”---只要不太泛濫。但是，大成者還不是德奧或者北歐小國里的情感大師，而是來自意大利的歌劇作曲家。因為，正如前面所說：人聲才是最好的音樂。在歌劇里，我找到最好的旋律，也有最好聽的聲音，聲樂和器樂在這里不僅結合再一起，還將“沙士比亞式”的舞臺文學來了進來。將舞臺表演藝術融進里面。所以，古典音樂里最重要的是歌劇，聽或者看，是一種情感最大效場。音樂已經不存在“國界”，但我依然反對“音樂是國際語言”的說法。這種說法不客觀，不現實。如果音樂是國際語言，那么外國人為什么聽不懂我們的戲劇呢？難道我們的戲劇不是音樂？我只能認為，接受了古典音樂，其實就是被西化，至于被西化是否可怕是另一回事（并不可怕）。因為接受古典，就意味著接受一連串的西方文化。沒有這一連串的西方文化，你是不會真正接受或者喜歡古典音樂的。在西方，各自還是有陣營的，他們之間也不那么“國際語言”，德奧歌劇的崛起，意味著中歐大陸有自己的情感場所。和來源于中世紀的威尼斯是不一樣的情感，人們愿意被瓦格納折磨四個晚上，也不愿意僅僅去聽威爾第的悲壯。正如芬蘭人只愿意為格里格的離去流淚一樣。事實上，俄羅斯人更接受他們的穆索爾斯基，盡管大家都知道他不是寫曲出身的，不能完整寫下總譜的人，但人們依然堅信他是俄羅斯偉大的作曲家。全世界都借“國際語言”在說自己的話，抒發自己的感情（唯獨偶國人們不那么沖動---至今還堅持在荒山野嶺實驗流水聲的音效，又或者在黃土高坡上搖擺）。不管音樂為何物，不管何為古典音樂，我就是這樣，好聽就聽，聽了有感情能量存儲的就聽。如果別人說《尼伯龍根的指環》是經典，如果他是偶國人，我表示極大的懷疑，因為沒有德奧文化背景，沒有那種民族情緒，沒有深厚的西方神話文化，沒有接受****的心理準備，怎能懂《指環》？我寧愿不虛妄地說實話，我聽不懂指環，但我聽得懂卡門，卡門是最偉大的歌劇，因為我也有劇情一樣的感受，一樣在追女孩子的時代有那種失落。一樣喜歡那種女人，嘿嘿~當我們要求作品，要求作曲家有真情實感的時候，為何不要求自己用真情實感去聽音樂呢？在失去背景文化為支撐的中國，去聽西方音樂，難道不是愛旋律以及里面那種情感嗎。當我們有了真情實感的態度后，一切美好的音樂就向我們展現，不管是芭洛克還是古典浪漫，不管是復調還是主和，不管是無題還是標題，不管是交響曲式還是協奏曲式，不管是聲樂還是器樂，不管是光芒四射的作曲家還是窮困寥倒的不名之人，不管是北歐南美還是德奧。。。。。于是，我們開始更關注版本。因為每個導演都不同手法處理同一劇本的。又或者不同的大牌明星出演同一劇本也不一樣的表達。這就是不同演奏家和不同指揮，不同樂團的魅力所在。當你喜歡卡薩爾斯之后，還會喜歡馬友友嗎？難道杜普蕾不是最好的嗎？于是音樂就有了話題，于是有很多個馬勒，有很多巴赫，貝多芬，他們借托斯卡尼尼，富特文格勒，瓦爾特，卡拉楊，西蒙。。。。。等還魂，否則每個人只需要閉門造車就可以了。當然，我也喜歡西湖貝多芬，JBL 。。。的馬勒出現，于是音樂帶來熱鬧，發展到極端，就是音響出現純音響而音響派。我曾經驚訝于一個朋友耳朵的聽力，問如何訓練出來的，因為他可以對斯托夫斯基演繹的每個小節的音色準確無誤地在器材里做出好壞的判斷。一打聽，原來他玩那么多年音響，其實就只聽三張CD，其中包括斯托夫斯基RCA版的李斯特（俗稱白頭佬），他哪里是聽音樂，他是借音樂來聽音響！我很感嘆。這極大的誤區里卻帶來給他無窮的快樂，難道又是壞事嗎？于是，用旋律去選擇音樂，然后去聽喜歡的旋律，借旋律進入各種不同類型不同時期的音樂里，感受情感，然后又借音響帶來新的樂趣，也許是一個非原古典音樂發源地的古典音樂迷對“國際語言”的欣賞方式。
西方古典音樂鑒賞小論文，求高人幫忙寫篇~~~【古典音樂鑒賞_西方古典音樂鑒賞小論文，求高人幫忙寫篇~~~】在整體上， “浪漫主義”一詞在音樂領域是用以形容一段從大約1820年代至1918年為止的時期。當時的“浪漫”所代表的內涵與現代的定義并不相同，在1880年樂評家E.T.A.霍夫曼將莫札特、海頓、和貝多芬列為三大“浪漫作曲家”，而路易·史伯爾（Louis Spohr）也曾以“好的浪漫風格”來形容貝多芬第五交響曲里的其中一個段落。嚴格來說莫札特是古典時期的作曲家，而貝多芬則被視為是浪漫主義的開端。到了20世紀初期，由于主流音樂風格的大變， 19世紀時期的音樂開始被人冠上“浪漫時期音樂”的稱呼了，后來的音樂史學上也都采取了這種區分法。
現代對于浪漫主義音樂的研究重點包括了構成其音樂的元素—例如對于民間音樂的大量使用，這也直接反映了當時浪漫民族主義的潮流。浪漫主義音樂的一些成分早在18世紀音樂里便已出現，狂飆突進運動中展現出的強烈精神和情緒成為了哥德小說的先驅，而法國大革命時期也出現了一些帶有血腥而激情風格的歌劇，浪漫主義音樂便是在這時期開始顯現出其獨特的風格。洛倫佐·達·彭特替莫札特撰寫的歌劇劇本，搭配上莫札特譜出的獨特音樂，呈現出了一股帶有個人和自由特質的新音樂風格。浪漫音樂的世代將貝多芬視為是他們理想中的偉大作曲家—他撕碎并重譜了英雄交響曲，以抗議拿破侖皇帝的權威。在貝多芬的費德里奧中，他豎立了“救人質歌劇”這樣的典型歌劇劇本，這也是法國大革命時期一種音樂文化的表現，以贊揚那些在維也納會議年間期盼自由的所有激進文化人士。
在當時的音樂文化中，浪漫音樂走上了開放的大眾路線，主要依靠敏感的中產階級觀眾支持，而非宮廷內部的人士贊助。公共的演出形式也塑造出了一波新的歌劇世代，大量音樂家以獨唱的方式登上舞臺，最知名的包括了帕格尼尼和李斯特。
貝多芬對于音調變化的大量使用也激發出了許多新的音樂形式和結構，讓它們成為音樂里一個全新的發展領域。尤其是后來的鋼琴音樂和弦樂四重奏，都證明了音樂世界里還有一大片尚未被開發的領域。身兼作家、樂評家、和作曲家的霍夫曼還曾主張樂器音樂可以比歌唱音樂還具有表達潛力，這個概念在當時被認為是不切實際的 ?；舴蚵约杭仁且魳芳乙彩俏娜耍膭顟撘砸魳贰坝邢到y的”述說一個故事，許多大眾開始對此產生興趣，雖然他仍然遭到一些其他作曲家（如費利克斯·孟德爾頌）的批評。19世紀早期樂器科技的各種新發展—如鋼琴的鐵架、弦樂器的纏弦，都使樂器得以發出更高更廣的音帶、和更多的音色，另外也使演奏者能夠表現出他們個人獨特的技術層面。這樣的科技不但擴展了鋼琴的長度，也引入了更多音樂的結構，并且創造出許多新的音樂類型，例如站立的歌劇序幕演唱、鋼琴的幻想曲、夜曲、和協奏曲，都成為浪漫主義音樂的中心。
在歌劇上，卡爾·馬利亞·馮·韋伯的《魔彈射手》成為一篇根基于民俗文化上、融合了超自然驚悚與緊湊劇情的浪漫主義經典作品，法國的?？送小ぐ走|士在其早期作品中也呈現出了豐富的音色和音質。身為后來被嘲笑為“未來音樂家”（依據華格納自己的說法）的激進份子，李斯特和華格納作品中都帶有對于自由、靈性、魅力、以及近乎標新立異的個人特質的浪漫崇拜。
從1815年至1848年的這段期間被視為是浪漫主義音樂的全盛時期，貝多芬（1827年去世）和弗朗茨·舒伯特（1828年去世）都在這段期間完成他們最后的作品，另外還包括了舒曼（1856年去世）和蕭邦（1849年去世）。白遼士與華格納則在這時開始他們的創作生涯，年輕的李斯特和費利克斯·孟德爾頌也在這時嶄露頭角。在這段時期之后，隨著蕭邦和帕格尼尼的去世，李斯特退出了演奏舞臺，華格納也暫停作曲直到他在巴伐利亞獲得贊助人為止，而白遼士仍在堅持以激進的音樂路線對抗資產階級的自由主義風格。音樂里的浪漫主義思想至此可以說已經結束了其首要的影響階段，而進入了更為廣泛的浪漫音樂時期了。

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