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古典音樂有哪些_什么是古典音樂？有那些代表人物？

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古典音樂有哪些？以下是一些經典且比較出名、受歡迎的古典曲目：
巴赫：G弦上的詠嘆調（在小提琴一根弦上演奏） 、勃蘭登堡協奏曲 、英國組曲、法國組曲、帕蒂塔、哥德堡變奏曲（為貴族解決失眠而作）
亨德爾：皇家煙火音樂、彌塞亞、水上音樂（旋律直白形象）、D大調第五號大協奏曲、G小調第六號大協奏曲、C大調大協奏曲“亞歷山大的盛宴”、快樂的鐵匠
帕哈貝爾：卡農
海頓：創世紀（詠嘆調與合唱）、104部交響曲（如45“告別”、82“熊”、83“母雞”、94“驚愕”、101“鐘”、104“倫敦”）、奏鳴曲（我也不記得多少部了）、皇帝四重奏（第二樂章悠揚變奏，今被引用為德國國歌）
維瓦爾第：小提琴協奏曲《四季》（其中《春》第一樂章最有名、還有《冬》的經典冬雨演繹等等）
莫扎特：第20、21、23、27鋼琴協奏曲（20、21的第二樂章優美……唯美）、第40、41交響樂、弦樂小夜曲（共四個樂章，都很熟悉的）、D小調幻想曲、魔笛、費加羅的婚禮（序曲很好聽）、單簧管協奏曲、長笛與豎琴協奏曲、星星變奏曲、四重奏（如：羅迪、米蘭、維也納、海頓、霍夫美斯特、普魯士等 ， 還有嬉游曲推薦）
利奧波德·莫扎特（神童莫扎特之父）：玩具交響曲
貝多芬：九首交響樂（當然三“英雄”、五“命運”、六“田園”最著名啦）、小提琴奏鳴曲“春天”“克魯采”、D小調小提琴協奏曲（四大小提琴協奏曲之一）、鋼琴奏鳴曲、浪漫曲兩首
舒伯特：A大調五重奏“鱒魚”（第三樂章“幽默曲”最有名）、D小調第十四弦樂四重奏“死神與少女”、小夜曲、音樂瞬間、多首藝術歌曲
柏遼茲：幻想交響曲（第二樂章四把豎琴絕無僅有）、羅馬狂歡節序曲
門德爾松：仲夏夜之夢（有熟悉的婚禮進行曲）、E大調小提琴協奏曲（三個樂章都很有名，四大小提琴協奏曲之一）、交響曲（比較著名的有第三“蘇格蘭”和第四“意大利”）
勃拉姆斯：第一（又稱“貝多芬第十交響曲” ， 第四樂章五分三十秒起旋律模仿歡樂頌）、二、三、四交響曲 （四是最深刻的，很好聽，氣勢磅礴）、匈牙利狂想曲（2、6較有名）、學院慶典序曲（少有的歡快）
肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一敘事曲、4首即興曲、多首詼諧曲、多首圓舞曲、多首大圓舞曲（又名波蘭舞曲、波羅乃茲）、升C小調幻想即興曲、多首練習曲（如：黑鍵、離別、革命、蝴蝶、枯木、海洋）、多首前奏曲（如：雨滴）、第一第二鋼琴協奏曲（第一、二協奏曲的第二樂章都柔美至極，唯美）、引子與輝煌大圓舞曲（肖邦極少有的大提琴與鋼琴作品）
舒曼：童年情景（第七首“夢幻曲”最經典 ， 還有“竹馬游戲”、“在火爐邊”等）、狂歡節
李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首較有名）、鐘（改編自帕格尼尼小提琴曲）、愛之夢、獻辭、E大調第一鋼琴協奏曲（很特別，加入詼諧曲）、B小調鋼琴奏鳴曲、旅行年代（歐貝曼山谷、埃斯特哈奇莊園的噴泉）
帕格尼尼：第一小提琴協奏曲（每個樂章都好聽）、第二小提琴協奏曲（第三樂章是著名的炫技“鐘”）、24首隨想曲（第24首最著名，被眾多作曲家改編，其中拉赫馬尼諾夫的最成功）、摩西幻想曲
羅西尼：弦樂奏鳴曲（1-6全集）、威廉·退爾序曲、塞維利亞理發師、賊雀序曲
比才：卡門第一|二組曲（共八首，推薦間奏曲、哈巴涅拉、夜曲、波西米亞舞曲）、阿萊城姑娘第一|二組曲（共八首，推薦夜曲、小柔版、間奏曲、小步舞曲）
蘇佩：輕騎兵序曲、維也納早中晚
柴可夫斯基：第一鋼琴協奏曲、天鵝湖（推薦：圓舞曲、四小天鵝）、胡桃夾子（推薦：花之圓舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推薦：玫瑰柔板）、第五交響曲（第三樂章舞曲風格）、第六交響曲“悲愴”（每個樂章都令人難忘）、鋼琴套曲《四季》（“六月”船歌最經典）、如歌的行板、弦樂小夜曲、憂傷小夜曲、1812序曲
德沃夏克：第九交響曲“自新大陸”（第二樂章很著名、其他三個樂章也很熟悉）、第八交響曲（第三樂章一聽難忘）、斯拉夫舞曲、大提琴協奏曲（第一樂章深刻）、母親教我的歌
德彪西：夜曲（第二樂章“節日”好聽）、大海、牧神午后（根據象征派作家馬拉美同名作改編、其中的長笛值得一聽）、意象集、版畫集、兒童園地、貝加馬斯克組曲
拉威爾：鵝媽媽組曲、波萊羅 、茨岡 、庫普蘭之墓（共六首、四首有鋼琴、弦樂版本）、悼念公主的帕凡舞曲（有鋼琴、弦樂版本）、由拉威爾改編成弦樂版本的穆索爾斯基《圖畫展覽會》、鋼琴協奏曲（第二樂章色彩斑斕）、鋼琴奏鳴曲（第二樂章優美）、水的嬉戲
斯美塔那：我的祖國（第二樂章“伏爾塔瓦河”很有名）、被出賣的新娘
格里格：A小調鋼琴協奏曲、培爾·金特組曲（較著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神廟、索爾維格之歌）、抒情小品集、霍爾堡時代組曲（前奏曲悅耳）
西貝柳斯：芬蘭頌、悲傷圓舞曲、小提琴協奏曲
弗雷：西西里舞曲、夢后、帕凡（孔雀）舞曲
格魯克：奧菲歐與尤利迪西
拉赫馬尼諾夫：帕格尼尼狂想曲（變奏18較著名）、第二鋼琴協奏曲（第二樂章很美）、第三鋼琴協奏曲、雙鋼琴（OP5，OP17）、練聲曲
格林卡：魯斯蘭與柳德米拉序曲
里姆斯基-科薩科夫：天方夜譚（小提琴主題伴隨四個樂章）、西班牙隨想曲
圣桑：動物狂歡節（其中“天鵝”最著名、“水族館”也不錯）、骷髏之舞、影子與回旋隨想曲
小約翰·施特勞斯：藍色多瑙河圓舞曲、蝙蝠序曲、春之聲圓舞曲、維也納森林故事圓舞曲、埃及進行曲、皇帝圓舞曲、電閃雷鳴波爾卡、南方的玫瑰圓舞曲、前進波爾卡、安銳波爾卡、撥弦波爾卡（與約瑟夫·施特勞斯共同創作）、吉卜塞男爵、晨報圓舞曲、維也納糖果圓舞曲、維也納氣質圓舞曲、天佑皇帝約瑟夫一世萬歲進行曲（有德國國歌片段）、游覽列車波爾卡、享受生活圓舞曲、爆炸波爾卡、你和你圓舞曲、檸檬樹花開何處圓舞曲、音樂美酒和女人圓舞曲、藝術家生涯圓舞曲、閑聊波爾卡、奧菲歐四對舞
約瑟夫·施特勞斯：奧地利村燕圓舞曲、水彩畫圓舞曲、無憂無慮快速波爾卡、小磨房波爾卡
老約翰·施特勞斯：拉德茨基進行曲、中國人加洛普
瓦爾托伊費爾：溜冰圓舞曲、西班牙圓舞曲
伊凡諾維奇：多瑙河之波圓舞曲
萊哈爾：金銀圓舞曲
約納森：杜鵑圓舞曲
安德森：打字機、藍色探戈、快樂雪橇、調皮的節拍器
薩拉薩蒂：卡門主題幻想曲、流浪者之歌
馬斯奈：沉思
多普勒：匈牙利田園幻想曲
蒙蒂：查爾達什舞曲（倫敦小提琴之聲有48把小提琴絕妙演繹）
巴伯：弦樂柔版
瓦格納：漂泊的荷蘭人（前奏曲）、羅恩格林（第一幕序曲）、紐倫堡的名歌手（序曲）、帕西法爾（序曲、圣星期五的奇跡）、湯豪舍（前奏曲）
馬勒：第一進行曲、旅行者之歌（聲樂套曲，古斯塔夫·馬勒作詞）、交響曲
R斯特勞斯：查拉圖斯特拉如是說 作品30（開頭被選為一電影配樂）、唐璜 作品20 、梯爾·艾倫斯皮格爾的惡作劇 作品28 、玫瑰騎士圓舞曲
法雅：愛情魔術師
布魯克納：第四交響曲（降E大調“浪漫”）
維尼亞夫斯基：華麗的波蘭舞曲（炫技的）
普羅科菲耶夫：羅密歐與朱麗葉（芭蕾舞劇選曲）、交響童話彼得與狼（認識每一件樂器的音色）
肖斯塔科維奇：鋼琴協奏曲、第二圓舞曲（法國小提琴家安德烈·里歐協樂團有經典演繹）
埃爾加：小提琴小品愛的致意（又稱愛的禮贊）、威儀堂堂進行曲、新穎主題變奏曲“謎語” 、大提琴協奏曲（第一樂章深沉）
弗蘭克：小提琴協奏曲（第一樂章有名）
馬斯卡尼：鄉村騎士間奏曲
韋伯：邀舞、魔彈射手
布里頓：青少年管弦樂隊指南（和彼得與狼類似介紹樂器音色）
霍爾斯特：行星組曲（“木星”樂章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出現）
這些曲子大都可以在國家大劇院古典頻道試聽 ， 或者在百度音樂慢慢找吧 。
世界最著名的古典音樂有哪些1.《c小調第五交響曲》：
是德國作曲家路德維?！し病へ惗喾覄撟鞯慕豁懬?，作品67號，完成于1807年末至1808年初 ?！禼小調第五交響曲》以音樂中的短—短—短—長節奏動機開場 。據說，貝多芬曾將四個音的動機解釋為“命運之神在敲門” 。
2.《升c小調第十四鋼琴奏鳴曲》：
分為三個樂章 。為德國作曲家路德維?！し病へ惗喾?，作于1801年 。貝多芬這一時期的奏鳴曲充滿了嘗試性的作法，他企圖重新評價奏鳴曲式主要的創作原理 。傳統的格局，奏鳴曲式往往只出現在一個樂章里，而且通常在第一樂章，但貝多芬打破了這種模式，升c小調第十四鋼琴奏鳴曲是古典樂派開始朝浪漫樂派轉變的作品之一 。
3.《牧神午后前奏曲》：
牧神午后前奏曲為管弦樂曲 ， 克勞德·德彪西作曲 。作于1892-1894年，取材于馬拉美的同名詩作《牧神午后》 。該曲為印象主義音樂的經典作品 。
4.《B小調彌撒曲》
巴赫于1733年寫成了這部彌撒中的“懇求主，賜憐憫”（Kyrie）和“榮耀頌”（Gloria）這兩段，是為了奉獻給薩克遜的選侯西格斯蒙德三世（Sopsmundm）的 。

古典音樂有哪些_什么是古典音樂？有那些代表人物？

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5.《降E大調夜曲》：
本曲作于1830年，是肖邦夜曲中最膾炙人口的一首 ， 也是最明朗的一首，作品的風格明顯地流露出傳統夜曲的痕跡 。這首夜曲具有典型的肖邦早期作品的風格，平易優美、 飽含詩意，可見此時的肖邦已無愧于"鋼琴詩人"這個雅號 。中國古典音樂的十大名曲有那些？
關于冬天的古典音樂都有哪些？天氣冷的時候，是不是想喝著熱茶聽音樂 。渾身凍僵的冬維瓦爾第《四季：冬》最早用音樂抒寫“四季”的是意大利作曲家維瓦爾第 ， 莽莽穹蒼的萬生萬物千姿百態，時光——那晝夜更迭的歲月卻無形運行著，流云逝水，去不復歸 。人們在冷冽的寒風中，在沁冷的冰雪里不住發抖 ， 直到冰裂雪融的時刻，聽見溫暖的南風，已輕叩冷漠的冰雪大門 。維瓦爾第為《冬》的第一樂章注有文字：“冰天雪地，寒風刺骨，人們簌簌發抖 ， 牙齒打顫 ， 渾身凍僵 ?！痹谶@一樂章中，旋律為該曲的靈魂 ， 維瓦爾第用極其形象的音樂語匯為我們描繪出了一幅冬天北風凜冽、大雪紛飛的嚴寒景象 。
古典音樂有哪些_什么是古典音樂？有那些代表人物？

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狂風掃冬，葉肖邦《練習曲：冬風》《冬風》這首練習曲因富有革命熱情而知名，這些快速的音群像是冬天的狂風將枯葉卷起，好像枯葉在空中舞動的景象 。在演奏中，鋼琴家右手持續彈奏快速的高難度音群 ， 而左手則是暗流涌動的旋律 。彪羅曾這樣評價它：“在你能想象的范圍內展現著最豐富的音 ?！痹谶@首曲子里 ， 猛烈的音流比“秋風掃落葉”更甚，故此曲名為《冬風》，又名《枯葉》，屬于《肖邦練習曲》中難度較大的精品 。
被父愛包圍的冬，舒曼《嚴冬》舒曼的這首《嚴冬》選自其《少年鋼琴曲集 ， Op.68》的第39首，這本曲集又名《為喜愛鋼琴的小朋友們而作的圣誕曲集》，共有43首小曲組成，它的編排從易到難，非常適合鋼琴學習者 。這是舒曼為女兒所作的曲集 ， 濃濃的父愛隨著樂曲靜靜流淌 。嚴酷的冬天，蕭瑟寒冷異常，樂曲由小調開始，然后加上各種速度變化，表現出冬天冷到極致的景象 ， 這套鋼琴曲集的第39首《嚴冬》（即上文錄音所展示的曲子）與第38首《暖冬》 ， 一首凜冽，一首平靜，給人迥然不同的感受 。
人生旅途的盡頭 ， 舒伯特《冬之旅：晚安》舒伯特的《冬之旅》靈感來源于德國浪漫主義詩人繆勒的同名詩歌，他受原詩的觸動寫成了由24首歌曲連貫組成的聲樂套曲，這是一首抒情的音詩，一部配樂的戲劇 。他著重表現人物的內心世界，描摹了繆勒詩中那個寂寞孤獨，追求烏托邦而又終不可得的苦悶靈魂 。《冬之旅》創作于舒伯特生命中的最后時光，是他作為“藝術歌曲之王”的巔峰之作 ?！拔也辉复驍嚹愕陌蚕ⅲ粫涯銖膲糁谐承?。你聽不到一點腳步聲輕輕的，輕輕的掩上門 。我走出大門時，會寫上：晚安 。”一首《晚安》讓生命沉沉睡去 ， 仿佛是對生命的告別 。
古典音樂家有哪些？巴洛克：維瓦爾第、亨德爾、巴赫
古典：海頓、莫扎特、貝多芬
浪漫：肖邦、李斯特、舒曼、舒伯特、施特勞斯、瓦格納、馬勒、拉赫瑪尼諾夫
民族：柴可夫斯基、西貝柳斯、德沃夏克、格里格
印象：德彪西、拉威爾
現代：普羅科菲耶夫、斯特拉文斯基
中國古典音樂經典有哪些？中國十大經典古曲排名如下：
1.《高山流水》
2.《廣陵散》
3.《平沙落雁》
4.《梅花三弄》
5.《十面埋伏》
6.《夕陽簫鼓》
7.《漁樵問答》
8.《胡笳十八拍》
9.《漢宮秋月》
10.《陽春白雪》
什么是古典音樂？有那些代表人物？【古典音樂有哪些_什么是古典音樂？有那些代表人物？】古典音樂可以指：
1：廣義的古典音樂是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的音樂，主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂 。
2：狹義的古典音樂是指古典主義音樂，是1750－1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派 。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬 。
CLASSICAL MUSIC，中文翻譯成“古典音樂” 。有人認為"古典"給人的感覺有古董、古板的味道，故改稱“經典音樂” 。也有人根據牛津英文辭典里對古典的定義，in traditional and serious style ， 而稱其為“嚴肅音樂” 。于是，“古典音樂”又被戴上了“嚴肅”的帽子，讓人更不敢靠近 。但下此定義的人一定沒有好好查字典 ， 因為serious的第二條義項是這樣給出定義的：(指書、音樂等）啟發思考的，不僅為消遣的 。因此我們知道原來古典音樂不同于流行音樂的地方是它內涵深刻，能發人深思，更能使人高尚，免于低俗 。再來看一下朗文辭典對古典音樂的解釋：music that people consider serious and that has been popular for a long time ?？梢?nbsp;， 古典音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂 。古典音樂是一個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感 。
當我們聽到巴赫、貝多芬、莫扎特、舒伯特的音樂時 ， 它帶給我們的不僅僅是優美的旋律，充滿意趣的樂思，還有最真摯的情感，或寧靜、典雅，或震撼、鼓舞 ， 或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵...... 【古典音樂發展的歷史】說到歐洲古典音樂，我們不能不提到中世紀伊麗莎白時期，格里高利時期的音樂，其中，占主導地位的是宗教音樂！當時的人們對基督的信仰與崇拜，直接影響到了當時社會的政治與音樂，當時的音樂，只是純粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，沒有樂器，但是，卻對今后的音樂發展起到了重要的作用！
到了1450年，歐洲音樂開始進入了文藝復興時期，因為當時的歐洲政治的不穩定，教廷的威信與勢力開始衰弱，資產階級萌芽，為了適應當時社會的發展與人們的新思想，音樂開始宣揚以人為本的思想，所以在各個領域里都開始了文藝復興運動，也就是在那時 ， 歐洲傳統的大小調式逐漸形成！
歐洲到了1600年開始，進入了一個大發展的時期——巴洛克時期，那時候不僅產生了象大家所熟知的巴赫，亨德爾等偉大的作曲家，歌劇，協奏曲 ， 奏鳴曲等題材相繼被創造發展出來 。
當歐洲音樂進入古典時期后，也就是在1750年巴赫逝世后，歐洲復調后繼無人，樂風轉向簡潔實用的主調，那時候 ， 出現了三位音樂大師：“交響樂之父”海頓，“神童”莫扎特，以及“樂圣”貝多芬！音樂的主題也從延續幾個世紀的宗教音樂 ， 逐漸變成富有豐富哲理內涵的古典音樂！
在1827年貝多芬逝世后，結束了嚴謹的古典主義時期 。當時的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮，當時的作曲家把作曲當作抒發內心情感的手段，對音樂的審美也有了進一步的發展，產生了炫技等音樂表現手法！如當時的帕格尼尼 ， 李斯特等就是那時紅極一時的演奏家！音樂表現，風格也日趨豐富，出現了一些以民族音樂語言進行創作的民族作曲家 ， 如芬蘭的西貝柳斯，挪威的格里格，俄羅斯的五人強力集團等，都是民族樂派的偉大作曲家～
時間進入19世紀，出現了以德彪西為首的印象派音樂！音樂表現極具色彩化，和當時的繪畫風格有相同之處！
在浪漫主義后期，也就是歐洲調性體系發展到了最輝煌也是最后的時期，我不得不提到拉赫馬尼諾夫，馬勒等作曲家 ， 他們把歐洲傳統作曲法發展到了極致，當然也包括新的嘗試 ， 出現了象馬勒第八交響曲《千人合唱》這樣的宏大的作品 。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主義崇尚復調和對位法 ， 采用多調性 ， 為以后的傳統作曲法到先鋒音樂的過渡起到了至關重要的作用！
時間到了十九世紀末 ， 二十世紀初，音樂又有了突破性的發展，以韋伯恩為開始的作曲家打破十二音作曲法，拋棄了近400年的歐洲調性體系，發明了十二音序列，之后無調性等音樂形式出現，如當時的勛伯格就是代表！在世界大戰之后，科技更加發達，人們的思想也更加豐富，出現了電子音樂，以及國家間的文化交流不斷融合，產生了更加豐富的音樂形式，更加多元化！在1945年后的音樂被稱為先鋒音樂，這時候的音樂已經動搖了人們對音樂的美的看法 ， 也更加理論化 ， 產生了象無聲音樂，噪音，微分音等人們無法理解的音樂形式！
注：按廣義的古典音樂定義：從17世紀到19世紀的專業音樂創作來看，印象派音樂和現代音樂皆不屬古典音樂之類；若按嚴格的古典音樂定義，則古典是指海頓、莫扎特、貝多芬等人的音樂作品 。
中世紀時期（Medieval Period）（1450年前）
這一時期主要是羅馬天主教會所保存的在教堂中廣為演唱的單聲部歌曲集 。大多用于兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞為紀念基督最后晚餐及其獻身事跡，這是教 堂儀式的中心；二是日課 ， 就是修道院每天詠唱的八課圣事 ， 主要以詩篇為主 。推薦：GREGORIAN CHANT
巴洛克時期（Baroque）（約為公元1600—1750）
這一時期的音樂是現代演奏會的先河 。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性: 華麗、復雜、藻飾、扭曲, 著重于超現實和雄偉宏奇, 這些特質都能彼此融會貫通 。如果說文藝復興時代(以及后來的古典時代)代表著井然的秩序和澄澈的表現, 那么巴洛克時代 (及后來的浪漫時代)就是代表著騷動、不安和疑慮 。四聲部的和聲, 以及加上文字指示和弦的「數字低音」 (figured bass) 都產生于巴洛克時代；舊有的教會調式消逝, 大小調音階系統和沿用至今的相關調性之崛起, 是巴洛克時代大事 。另外, 節奏思想也在這個時代萌芽, 也就是在音樂曲譜中加入小節線 。這些形式日后直接衍生為奏鳴曲、交響曲、協奏曲、前奏曲與變奏曲 。不過巴洛克時代也不乏一些自由的曲式--如觸技曲、幻想曲、序曲和主題模仿(古幻想曲)。
古典主義時期（Classical）（約公元1750—1820）
因為這一時期的三位代表性人物：海頓，莫扎特，貝多芬的生活與創作主要都在維也納，因此又被稱為“維也納古典樂派”或“維也納古典主義音樂” 。此時期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具親和力 。海頓的第一、二號大提琴協奏曲也會是很適合入門者欣賞的曲目 。至于貝多芬的作品，轟轟烈烈的音響俯手可得，個人比較欣賞他的小提琴奏鳴曲《春》、鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《熱情》、《月光》 。
浪漫主義時期（Romanticism）（約為公元1820—1900）
這一時期的音樂更注重表達人的精神境界與主觀感情，對自然景物的表現也愈加突出，創作上對民族和民間音樂的利用更加重視與頻繁 。19世紀中后期出現了以振興本民族音樂為己任的民族樂派 。在音樂體裁上出現了新的器樂獨奏體裁 ， 如夜曲，即興曲，敘事曲 ， 諧謔曲 ， 幻想曲與無詞歌等 。此時期作品風情萬種，各自獨具特色，入門曲目有舒伯特藝術歌曲精選、《美麗的磨坊少女》；蕭邦夜曲、鋼琴協奏曲第二號；門德爾松小提琴協奏曲、鋼琴協奏曲第一、二號；華格納歌劇序曲集；布拉姆斯交響曲第一、三號；柴可夫斯基小提琴協奏曲第一號、鋼琴協奏曲第一號；拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲第二號、《帕格尼尼主題與變奏》；拉羅《西班牙交響曲》；拉威爾鋼琴協奏曲G大調 。
20世紀的作品有布列頓的《青少年管弦樂指引》、《小交響曲》，斯特拉文斯基的《保欽奈拉》、《彼得洛?？ā?，以及普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲第七號、鋼琴協奏曲第一號 。在此推薦德國作曲家亨德密特的《韋伯主題交響變奏曲》、《畫家馬席斯》交響曲 ， 以及美國作曲家科普蘭的《馬術競技會》、《一個平凡人的號角》 。
古典音樂并非高不可攀.如果想接觸,了解古典音樂.多聽不僅是必由之路,也是最好的方法.你會發現,只要你聽久了,聽習慣了,古典音樂都是很好聽的,并不存在枯不枯燥的問題.它可以使人有一種美的享受,使人浮想聯翩.其次,了解一些音樂知識,或著名作曲家也是很有趣的.但國內這一類的書(雜志)不大好找,憑我現在的了解,介紹給大家幾種,希望對想入門的和喜愛它的朋友有所幫助.如果誰還有補充的話,也希望你寫出來,供大家欣賞.
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