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|商偉｜在出戲與入戲之間，開辟進入傳統戲曲世界的門徑

戲曲京劇了不起的游戲傳統戲曲陶慶梅商偉

我們對京劇的理解是否一直受到西方觀念的影響？
如何講述京劇的歷史？
怎樣看待它的變與不變、革新與傳統 ， 并從中概括其表演藝術的核心特征呢？
著名影視導演郭寶昌與學者陶慶梅女士合著《了不起的游戲：京劇究竟好在哪兒》（三聯書店 ， 2021年版）一書問世以來 ， 受到了各界的廣泛關注 。 在書中 ， 他們將自己一生的藝術實踐經驗與對京劇的觀察體會和盤托出 。 不僅擺脫以往用西方文藝理論和概念解讀研究京劇的套路 ， 從中國文化的內部梳理出了京劇獨特的美學特征 ， 更是用京劇原有的“行話”、中國文化獨有的哲學和美學思維 ， 說清楚了中國京劇自己的故事 。
現執教于哥倫比亞大學東亞系的商偉教授 ， 研究課題以元明清戲曲小說為主 ， 涉獵思想史、文化史、出版文化和閱讀史等領域 ， 已出版專著《禮與十八世紀的文化轉折：〈儒林外史〉研究》(三聯書店 ， 2012) 。
在商教授看來 ， 《了不起的游戲》講的是京劇 ， 但京劇并非從天而降 ， 而是中國戲曲史的一部分 。 全書不僅探尋了應該怎樣建構和理解京劇的表演體系的問題 ， 同時提出了一個具有普遍性的方法論問題：我們今天究竟應該使用什么樣的語言來講述中國的文化傳統？因此 ， 商教授將《了不起的游戲》一書的出版稱為“一個里程碑事件” ， “從《了不起的游戲》提出的命題中所引發的深入思考與討論 ， 對于我們回顧表演藝術傳統和建構自身的理論話語 ， 都將是一大幸事 。 ”
今天 ， 活字君與書友們分享商偉教授的書評《傳統戲曲與中國表演藝術的理論建構——評郭寶昌、陶慶梅〈了不起的游戲：京劇究竟好在哪兒〉》 。
傳統戲曲與中國表演藝術的理論建構
——評郭寶昌、陶慶梅《了不起的游戲：京劇究竟好在哪兒》
（Traditional Theater and the Construction of a Theory of Chinese Performance Arts: A Review of A Remarkable Game—What Is So Great About Peking Opera）
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商偉
本文原刊《文藝研究》2022年第4期
摘要《了不起的游戲》提出“丑戲”“出戲”和“觀演一體”等概念 ， 可以借此尋求建立中國表演藝術體系的途徑與可能性 ， 同時探索與此相關的理論和方法 。 以戲曲的傳統資源為依據來建構中國表演藝術體系 ， 關鍵之一在于把握“規范性語言”（或“分析性語言”）與“參照性語言”的區別 。 從表演的立場來看 ， 戲曲演員在扮演人物之外 ， 還程度不同地承擔了敘述人的功能 ， 或在腳色行當上做戲 ， 并在這些不同層面上與觀眾產生交流和互動 。 這有助于超越“間離說”和“體驗說”的藩籬 ， 為我們理解和定義傳統戲曲的表演和觀看 ， 提供新的起點和思路 。 以觀眾及其觀戲方式為中心探討戲曲藝術的特性 ， 則有必要參照閱讀實踐和戲曲小說評點 ， 并且進一步揭示觀演關系形成變化的其他相關因素 。
在中國戲曲史上 ， 京劇相對晚出 。 但它后來居上 ， 不僅贏得“國劇”之稱 ， 而且與時俱進 ， 不斷自新 。 盡管近半個世紀以來 ， 它的地位日漸式微 ， 但縱觀歷史 ， 從徽班進京、海派京劇、延安劇社 ， 一直到樣板戲 ， 京劇在近兩個世紀的政治文化大潮中激流勇進 ， 曾經是風口浪尖上的弄潮兒；在古典戲曲藝術的現代化進程中 ， 也一馬當先 ， 統領過百年風騷 。 那么 ， 如何講述京劇的歷史 ， 怎樣看待它的變與不變、革新與傳統 ， 并從中概括其表演藝術的核心特征呢？
活字文化和生活·讀書·新知三聯書店于2021年7月出版了《了不起的游戲：京劇究竟好在哪兒》（下文簡稱“《了不起的游戲》”）一書 。 這是一個里程碑事件：著名影視導演郭寶昌與學者陶慶梅女士聯手合作 ， 將自己一生的藝術實踐經驗與對京劇的觀察體會和盤托出 。 全書共七章 ， 其中第六章《戲曲電影還能拍好嗎》 ， 以《春閨夢》的藝術試驗為例 ， 探討戲曲電影的新方向 ， “用電影語言重新創造舞臺性”1， 呈現京劇的美學邏輯 。 其中指陳戲曲電影的弊端 ， 如庖丁解牛 ， 切中肯綮 。 更難能可貴的是 ， 這一章直接得益于郭寶昌本人豐富的藝術實踐和對戲曲表演與電影媒介的深刻理解 ， 為方興未艾的跨媒介研究提供了新的啟示 。 第五章《革命樣板戲的得與失》既肯定了樣板戲的創造性 ， 又不回避其失誤和缺陷；矯枉而不過正 ， 尖銳而不失公允 ， 非常值得一讀 。