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臺北故宮博物院|緙繡里的山水人物，臺北故宮新展“鏤繪集錦”

刺繡緙絲

緙絲和刺繡在我國都有著悠久的歷史 ， 隨著技巧愈成熟 ， 緙繡漸成為一種藝術欣賞 。 臺北故宮博物院院藏緙繡作品質量具精 ， 澎湃新聞獲悉 ， 4月2日 ， “鏤繪集錦──緙繡山水人物特展”在臺北故宮博物院展出 ， 呈現宋至清代三十余件緙絲精品 ， 其中宋緙絲《仙山樓閣》冊為國寶文物 。
據介紹 ， 此次展覽一方面從山水、人物等內容、物象的布局配置及技法 ， 說明緙絲與刺繡工藝的特色及技藝之妙；另一方面 ， 又從宋元明以來工藝家的創作 ， 闡釋作品的時代風格與藝術成就 ， 展現緙繡多元面向 。
緙絲以簡單的平紋木機 ， 采通經斷緯織造 。 先將紋樣描繪在經面上 ， 依畫稿所需的各色絲線 ， 分別裝進梭槽中 ， 按圖案設計 ， 來回穿梭于圖形的經線之間 ， 周圍留下鋸齒狀的空隙 ， 因此緙絲又稱為“刻絲” ， 是“無中生有”的工藝 。 刺繡則在已有的地組織 ， 如：絹、綾、綢、緞等絲織品上 ， 鉤描花紋圖案 ， 再以針引線 ， 將圖案繡出 ， 可喻為“錦上添花”之作 。
緙絲和刺繡都有著悠久的歷史 ， 隨著技巧愈成熟 ， 緙繡成為一種藝術欣賞 ， 尤其是宋代（960—1279） 。 工藝家常從繪畫中尋找靈感 ， 轉向摹名人書畫 ， 不論是花鳥、山水、佛道或故事作品 ， 內容豐富 ， 重現畫作豐富多彩的風貌 ， 甚至在細節的變化 ， 更超越繪畫 ， 展現非凡的藝術境界 。
臺北故宮博物院院藏緙繡作品質量具精 ， 此次集結山水及人物等相關題材展出 ， 規劃“山水清音”“佛道人物”“故事人物”及“名家名作”等主題 。 一方面從山水、人物等內容、物象的布局配置及技法 ， 說明緙絲與刺繡工藝的特色及技藝之妙；另一方面 ， 又從宋元明以來工藝家的創作 ， 闡釋作品的時代風格與藝術成就 ， 展現緙繡多元面向 ， 觀眾賞覽之際 ， 領略緙繡工藝之美 。
山水清音
早期的緙繡 ， 僅見殘跡碎片 ， 以實用及裝飾性質為主 。 宋之后 ， 緙繡作品與當時風俗、宗教信仰及時代畫風有密切關系 ， 尤其宋徽宗（1082—1135）在宮廷設繡畫?？?， 區分為山水、樓閣、人物、花鳥等 ， 漸漸變成藝術珍藏品 。 元明以后緙繡猶如繪畫 ， 各具特色 。 緙繡工藝家 ， 將絲線轉化為丹青 ， 以針或梭代筆 ， 構圖新奇 ， 設色更別出心裁 ， 高山巍巍 ， 流水潺潺 ， 或登山臨水游覽 ， 擘畫出不亞于繪畫的山水作品 。
傳 宋 《沈子蕃緙絲秋山詩意》軸
臺北故宮博物院|緙繡里的山水人物，臺北故宮新展“鏤繪集錦”
本文圖片

傳 宋 《沈子蕃緙絲秋山詩意》軸 臺北故宮博物院藏
畫面采一河兩岸構圖 ， 前景臨水山崖亭閣中有士人臨窗外望 ， 樣式較近元代以后的山水 ， 實作時間或可再議 。 臺北故宮博物院院所藏緙絲山水作品共計三件 ， 《宋沈子蕃緙絲山水》構圖同此軸此而設色有別 ， 《宋緙絲山水》則位置左右相反 。
此作設色溫潤 ， 物象結構也較為清晰 ， 充分表現織工的技巧 ， 應是較早成品 。
傳 宋 《緙絲山水》軸
臺北故宮博物院|緙繡里的山水人物，臺北故宮新展“鏤繪集錦”
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傳 宋 《緙絲山水》軸 臺北故宮博物院藏
畫作的內容與《宋沈子蕃緙絲秋山詩意》相同 ， 但位置卻左右相反 ， 顯示出緙絲的最大特色 ， 也就是表里相同 ， 二面皆可為畫幅的典型例子 。
此作設色較為明亮活潑 。 刻工可能不懂畫藝 ， 似摹仿沈子蕃作緯線編織之方向而刻織出形像 ， 山水部份有扭曲之狀 。 色調的轉換上比較突然 ， 緯線色彩出現不和諧感 ， 織紋松散平軟 。 人物的臉部、篷舟、樹葉及部份樹干輪廓則有墨筆鉤添 。