藝術史|中國的美術傳統之一是追求“氣韻生動”

藝術史|中國的美術傳統之一是追求“氣韻生動”
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《中國美術五千年》,楊琪 著,小滿工作室·中信出版社,2022年3月 。
中國美術史就是中國美術作品的歷史 。正確理解中國美術史的前提之一,就是對中國美術作品有正確的感知 。
中國幾千年的美術創造,傳承有序,琳瑯滿目,美不勝收 。那人面含魚的彩陶,那古色斑斕的青銅器,那稚拙飽滿的畫像磚、畫像石,那氣韻生動的吳道子人物畫,那栩栩如生的趙佶工筆花鳥畫,那寓意深厚的八大山人寫意花鳥畫,那輝煌燦爛的王希孟青綠山水畫,那古淡荒寒的倪瓚水墨山水畫……一直到近現代徐悲鴻的中西合璧和齊白石對傳統繪畫的新創造 。這些作品,博大精深,幾乎成為中外藝術理論家的共識 。
英國藝術理論家蘇立文向西方讀者介紹中國繪畫時指出:“我已經設法指出中國山水畫的豐富性、持續性以及它的廣度和深度,但這里存在一個困難 。當人們寫到歐洲風景畫時,可以不涉及政治、哲學或畫家的社會地位,讀者已有足夠的歷史知識來進行欣賞……然而在中國,這就不行了 。
中國山水畫家一般都屬于極少數有文化的上層人物,受著政治風云和王朝興替的深刻影響,非常講究自己的社會地位 。他們對于歷史和哲學十分精通,就連他們選擇的風格,也常常帶著政治的、哲學的和社會的寓意 。”中國美術作品的特征,內容豐富,一言難盡 。擇其要者,有如下幾點:
從寫實到寫心
中國美術的發展,就其對情感的表現而言,經歷了三個階段 。
第一階段:追求形似 。
早期的所謂“畫”,就是對事物外形的描繪 ?!爱嬚?,畫也”“畫,類也”“畫,形也”,凡此種種,說明“畫”側重形貌 ?!爱嬚?,華也”,說明“畫”側重色彩 。“存形莫善于畫”“以形寫形,以色貌色”,就是中國早期繪畫理論的綱領 。
藝術史|中國的美術傳統之一是追求“氣韻生動”
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新疆呼圖壁巖畫中的男性形象 。
《韓非子》中有一個故事 。有一個人為齊王繪畫,齊王問,畫什么最難?那人說,畫犬馬最難 。又問,畫什么最容易?那人說,畫鬼魅最容易 。齊王又問,為什么是這樣呢?那人說,犬馬從早到晚都在我們面前走來走去,不能隨便畫,所以難;沒有人見過鬼魅,可以隨便畫,所以容易 。在這個故事里,所謂“畫”就是對事物形貌色彩的如實描繪 。
那么,后來人們為什么放棄了對“形似”的單純追求呢?因為人們感到,藝術的魅力不在于“形似” 。漢代劉安在《淮南子》中說:“畫西施之面,美而不可說;規孟賁之目,大而不可畏,君形者亡焉 ?!边@就是說,把西施畫得很美,可是不能夠打動人;把孟賁(戰國時的武士,傳說他水行不避蛟龍,陸行不避虎兕,發怒吐氣,響聲震天)的眼睛畫得很大,可是不能夠使人覺得威武 。為什么呢?因為失去了“君形” 。君形,即人物的精神 ??梢?,對人物外貌的單純追求,反而使藝術失去了迷人的魅力 。
第二階段:以形寫神 。
東晉大畫家顧愷之提出“以形寫神”,在中國藝術和藝術理論發展史上具有劃時代的意義 。形與神的關系是:神是形的靈魂,而形是神的基礎 ?!吧瘛庇袃煞N:一種是藝術家的“神”,我們就叫作主觀的“神”;第二種是藝術表現對象的“神”,叫作客觀的“神”——比如畫關公就是表現關公的忠義,畫張飛就是表現張飛的勇猛 。