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藝術史|中國的美術傳統之一是追求“氣韻生動”( 二 )

繪畫藝術史美術


顧愷之所說的“神”是客觀的“神” 。試舉一例：郭子儀的女婿趙縱，請畫家韓干和周昉分別給自己畫了一張肖像，大家都說畫得很像 。郭子儀就把這兩張畫像掛起來，不知道哪張更好 。有一天，趙夫人回來了，郭子儀問：“你知道這兩張畫像畫的是誰嗎？”趙夫人回答：“畫的是趙郎 ?！惫觾x又問：“哪張像畫得更像呢？”趙夫人說：“兩張都很像 。但是，后畫的那張像更好 。因為它不僅畫得很像，而且能夠表達趙郎的精神性格 。”顧愷之的“以形寫神”理論，實際上是“形神兼備”的理論，或者說，是一種深刻的、全面的寫實理 論 。
藝術史|中國的美術傳統之一是追求“氣韻生動”
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虢國夫人游春圖 。
第三階段：心畫 。
【藝術史|中國的美術傳統之一是追求“氣韻生動”】唐宋的繪畫，不管是范寬的山水畫、趙佶的工筆花鳥畫，還是張擇端的風俗人物畫，都成為寫實繪畫發展頂峰的標志 。人世間一切事物的發展，達到了頂點，便向反面轉化 。北宋中后期，郭若虛提出“畫乃心印”，蘇軾提出“不求形似”，成為從寫實走向寫意、從模仿走向心畫的開始 。
在中國美術發展史上，蘇軾第一次提出，繪畫中的“神”是藝術家的主觀精神 。蘇軾的表兄文同是大畫家，以畫竹著名于世 。蘇軾說，文同的《墨竹圖》，不僅僅是對客觀的竹的反映，而且是畫家人格的表現 。蘇軾本人的《枯木怪石圖》，也是自己精神世界的表現 。在《枯木怪石圖》中，那怪石筆意盤曲，好像凝聚著一團耿耿不平之氣；那古木扭曲盤結，掙扎向上，好像沖天的浩然之氣 。這幅作品最可貴之處就在于不求形似，直抒胸臆，意趣高邁，畫如其人，堪稱文人畫之典范，也是寫意花鳥畫開山之作 。
蘇軾是第一個對形似提出尖銳批評的人，但他反對的形似是畫工那樣離開神似的形似，而不是一切形似，他對離開形似的作品也提出尖銳的批評 。而他提出“論畫以形似，見于兒童鄰”這個批判形似的理論，一直到了元代，才在繪畫作品中得到普遍的貫徹 。元代，心畫成為繪畫的主流 。
如此，中國的繪畫，以元代為分水嶺 。在元代之前，追求形似，師法造化；在元代之后，追求神似，表現心靈 。元朝由蒙古人統治，在漢族畫家看來，無國可愛，無君可忠，生活是痛苦的，精神是悲觀的，前途是絕望的 。但是，在元代的繪畫作品中，沒有殺戮，沒有死亡，沒有流血，只有清風明月、平山秀水、梅蘭竹菊 。著名畫家王冕筆下的《墨梅圖》《南枝春早圖》，竟然是繁花似錦，千朵萬朵，競相怒放，生機盎然 。在不明就里的人看來，這哪里是“天翻地覆”的元朝，分明是漢唐盛世；哪里是國亡家破的畫家身世，分明是“春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花”！
應當怎樣理解元代的繪畫呢？元代湯垕在《畫鑒》中說：“畫梅謂之寫梅，畫竹謂之寫竹，畫蘭謂之寫蘭，何哉？蓋花卉之至清，畫者當以意寫之，不在形似耳 ?！笔裁唇凶鳌皩懨贰?？“寫梅”與“畫梅”有什么區別？寫者，瀉也，瀉自我之情也 。王冕筆下的梅花，不是對國家命運的憤慨、對人民災難的嘆息、對前途迷茫的無奈，而是對純潔心靈的宣泄 。只有繁花似錦、生機盎然的梅花，才能夠表現畫家那蔑視權貴、不慕名利、耿介拔俗、瀟灑出塵的純凈心靈 。
軍隊可以被征服，土地可以被占領，但是，有一個領域既不能占領，也不能征服，那就是畫家的心 。總之，心是中國繪畫的靈魂 。明代董其昌說“一切惟心造” 。畫中的氣象氤氳，原是心中的靈韻磅礴；畫中的古木蕭疏，原是心中的高逸耿介；畫中的一輪寒月，原是畫家照耀萬物的心 。