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傳統|陽春白雪不再難覓知音，80后非遺新生代讓古琴“觸網破圈”

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選良材、定形制、挖槽腹、開底板、合琴、鑲配件、裱夏布、髹粗灰、粗磨和試音、髹細灰、推面漆、裝弦、篆刻琴銘……一床古琴的斫制要經歷以上幾十個步驟 ， 至少需要一到兩年的時間 。 因此斫琴是最能磨煉一個人心性的藝術之道 。
出生在古琴氛圍濃厚的家庭 ， 80后非遺傳承人區宏山自幼便對古琴演奏、修復和斫制充滿好奇 。 2010年 ， 他全身心投入到嶺南古琴傳承事業中 ， 伴隨著古琴從少有人知到廣為人知 ， 現在已是古琴藝術（嶺南派）市級非遺代表性傳承人 。
在古琴藝術（嶺南派）省級非遺代表性傳承人、其父區君虹的熏陶下 ， 他參與了元代的“調元”、明代的“亞綠綺”、清代的“鸞鈴”等十數床古琴的修復 。
傳統|陽春白雪不再難覓知音，80后非遺新生代讓古琴“觸網破圈”
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區君虹、區宏山父子 。 區宏山（左）手中便是其創制的“劍闕琴” 。
“觀摩古琴的歷代銘文 ， 如同穿越到各個朝代與故人對話 ， 每一位斫琴家、收藏家與琴相伴的時間都是有限的 ， 我們卻希望將古琴文化傳承延續下去 。 ”
隨時代更迭 ， 區宏山選擇用新的方式搭建古技藝與現代人的溝通橋梁 ， 讓古琴文化“觸網破圈” ， 走進更多人的生活中 。
初入琴門 ， 感知音難覓
區宏山天生對古琴有一種好奇與親近 ， 還未正式學習古琴技藝之前 ， 便在潛移默化中學會了古琴曲哼唱 。
13歲起 ， 他開始跟隨父親接觸古琴修復和斫制 ， 從小配件做起 ， 慢慢打磨漆胎 。 連古琴上漆的顏色 ， 都由自己調制 ， 主要用鹿角研磨 ， 也用朱砂等礦物原料 。
區君虹看他愿意學 ， 也很樂意耐心教 。 在當時的年代 ， 傳承這一概念并沒有這么深入人心 ， 只是在家庭氛圍中自然受到影響自發產生興趣 ， 并非刻意為之 。
“技藝只是手部的動作 ， 用一兩年就可以掌握大部分 ， 但是琴曲的味道和傳達的思想 ， 需要經過長期的浸染才能夠領悟 。 ”
古琴緩緩融入區宏山的幼年記憶中 ， 以至于很難用一個明晰的時間來界定 ， 他到底什么時候開始學習古琴 。 由于身邊的人大多不懂古琴 ， 小時候的區宏山還時常感到低落 ， 找不到知音人 。
后來 ， 他考入廣東外語外貿大學主修商務英語 ， 偶爾課后會和同學去白云山麓彈琴 ， 帶動了一些同學學習古琴 。 畢業后進入外貿行業 ， 古琴在他生活中的占比變小 ， 只有閑暇時會在親朋好友的小圈子里重新拿起 。
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區宏山在工作室斫琴 。
轉折發生在21世紀初 。 2003年 ， 中國古琴藝術入選聯合國教科文組織“人類口頭與非物質遺產代表作” 。 2008年 ， 北京奧運會開幕式讓全世界聽到了中國古琴的聲音 。
區宏山感受到國家對傳統文化越發注重 ， 來自社會各界、各年齡段的人對古琴產生興趣 。 2010年左右 ， 他選擇回歸 ， 全身心投入到嶺南古琴傳承事業中 。
沒多久 ， 區宏山便遭遇了古琴創新與傳承兩種理念的碰撞與磨合 。 想學古琴的人越來越多 ， 他開始考慮能否打破一對一的教學傳統 ， 同時教多個人 。
多個人一起學會不會教不好？歷來被視為“陽春白雪”的古琴藝術會不會走向庸俗化？帶著這些問題 ， 區宏山與父親區君虹進行了深入的探討 。 最終得出的答案是：傳統形式一定要保留 ， 以一對一傳承為根本的基礎上 ， 可以適當增加多個人的小班教學 。
“在傳承的基礎上 ， 要時刻關注社會的需求 ， 符合當下的趨勢 。 ”區君虹對于創新表現得非常開明 。 “在廟會、大街上彈古琴 ， 放在以前就是天方夜譚 。 但是因為國家重視傳統文化傳承 ， 在適當的場合向民眾展演 ， 能達到更好的宣傳效果 ， 兩者并不抵觸 。 ”