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藝術家$倡導個性的時代，“美”還有普遍標準嗎？

1月22日，當代藝術家徐累，北京大學外國語學院法語系主任、教授，翻譯家董強，作家、《讀庫》創始人、主編張立憲做客北京SKP RENDEZ-VOUS，與《唯美》雜志主編、藝術家冷冰川一同展開了一場關于“美”的對談，嘉賓們談論了各自對“美是什么”的看法，也談到了當下藝術家的孤獨感、焦慮感，美與生活的關系等問題。
藝術家$倡導個性的時代，“美”還有普遍標準嗎？
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1月22日，“談論美，就是談論我們的生活”主題活動現場，幾位嘉賓圍繞“美”這一話題展開了探討和分享。
“談論‘美’，實際就是談論我們的生活?！边@句話誕生于二十年前，一本叫做《唯美》的雜志。這本雜志止于一輯。二十年后，冷冰川的“續火”讓《唯美》重生。黃永玉、夏陽、郎景和、尚揚、王懷慶、何多苓、金宇澄等七十多位當代文藝家紙上聚會，詩、畫、音樂、建筑……作家畫畫，畫家寫詩，跨越時空，打破界限，“越界”與“繼承”，成就了這本誕生于特殊年份的雜志書。
藝術家$倡導個性的時代，“美”還有普遍標準嗎？
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《唯美》
“美”的一個重要的標準是“準確”
之所以將這本雜志書定名為《唯美》，冷冰川說，正是因為這個名字足夠唯美抒情。什么是“美”？在冷冰川看來，從心里自然唱出來的都是“美”，而且是非說不可的。而在徐累看來，“美”就是盲人摸象，每個人摸到什么就是什么。徐累說，“美”有一個很重要的標準，就是“準確”。而“準確”這個詞在藝術創作中有點像上天的旨意。大自然所有的平衡感，（比如）一個貝殼的螺旋的美，都不是人能創造的。人們往往將藝術家稱為造物主，認為他們是神一樣的存在，但徐累覺得沒有這么回事，“凡是好的作品都有‘上帝之手’在里面。這說明什么問題呢？說明這里面有一些言說不出來的東西，所以這是很微妙的事情。有人說丑也是另外一種美，圍繞美的事情是很復雜的?！?br /> 董強曾主編過一本書名叫《所有人的美》，這本書和《唯美》很像，在他看來，《唯美》本身就是一個跨界的東西，里面有各種各樣從事跟“美”相關（創作）的千差萬別的人。我們今天談論“美”這個詞，是否有點不合時宜？這是董強在現場提出的疑問。在他看來，我們這個時代變化太快，“美”這個詞從某種程度來說，已經從神殿上掉下來了。上世紀八十年代，董強在讀書時，有一本非常著名的書叫《美的歷程》，在當時，美學是一門顯學。但在今天的日常生活中，我們看到美的東西，經常會用另外的詞匯來表達，就好像“美”這個詞屬于另一個時代一樣。因此，董強認為，《唯美》這個名字本身代表一種姿態——它在呼喚某種東西，“哪怕是呼喚一種辯論也好?！?br /> 為什么人們不再談論“美”了呢？董強說，“美”的概念在中國不是很清楚，但是西方從藝術史角度、哲學史角度，在不同的階段，確實是有明確概念的。比如柏拉圖闡述了美和理念的關系，到了中世紀，有了著名的“真善美”，還有雨果最有名的《克倫威爾序言》。為什么會有《巴黎圣母院》這樣的作品？《巴黎圣母院》有一個極美的人——愛斯米蘭達，一個極丑的人——鐘樓怪人。雨果提出，作家是表達者，我們可以面對現實，如果現實中有丑，我必須去表現它。
董強進一步說，哲學上對“美”的闡釋最重要的一步就是康德，康德關于“美”有兩個重大貢獻，首先“美”是具有普遍性的；第二，康德提出了“崇高”或者“宏偉”的概念。從康德開始，大自然的美可以跟藝術的美去比較，甚至高于藝術的美。再到十九世紀波德萊爾那里，那就是人工天堂，再次強調“為藝術而藝術”。等到二十世紀，“美”這個概念遭到巨大的破壞，各種當代藝術的做法，比如說，杜尚的小便池，那是明顯的對所謂傳統的古典美的沖擊和顛覆。所以西方（的“美”的概念的變化）是有跡可循的。