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藝術家$倡導個性的時代，“美”還有普遍標準嗎？( 二 )


法國畫家讓·杜布菲說“美是不可捕捉的，你一旦說出這個詞，‘美’就消失了”。但董強指出，即便到了今天，人們心目中還是有判斷一個東西美與丑的標準，這是人的天性。回到中國的狀態，董強說，中國人很難把“美”與“丑”，跟“真”“善”區分開來，很難做到純粹地站在形式或者藝術的角度去看待“美”。如何去理解這句話呢？就是我們在判斷一件事做得“美”與“丑”時，其實是在做道德判斷或者倫理判斷，中國人很難跨越這樣的局限，“宋代的人追求過脫離了功利性的‘美’，但我們在判斷的時候，很難突破這種功能性或者功利性，所以這三者連在一起?！?br /> 信息化時代，大家很樂于發現特別的人才
“現在這個時代已經不存在懷才不遇的境況了。”在徐累看來，每隔一段時間藝術都是有潮流和時代性的，如果沒有在一個頻道上一起呼吁這個事，就變成了局外人，因為跟時代講的共鳴的東西不一樣。但在另一方面，“偉大的畫家都是生前窮困潦倒”這樣的事情發生的概率會比過去少得多。信息化時代，大家很樂于發現特別的人才和才華?，F在藝術家的成功、成名的速度非?？欤粫駴]多少年之后甚至死了之后才被人發現。
在他看來，這其實是藝術觀念的巨大變化?！懊佬g”這個詞語來自于法語，在過去，純粹做一個匠人的東西是不被看作藝術的。所以很長時間以來藝術是在神殿之上的。董強說，人們在講述凡·高的故事時，其實包含了一種神圣性在里面，但是當代藝術打破了這種神圣性，將很多東西融合在一起。
在這里，董強提到了另一個詞語“品位”。美跟品位是緊緊聯系在一起的，人們瞧不起一些人時，往往會覺得他沒有品位，而認為一樣東西美麗的時候，會覺得這個東西很有品位。董強說，美可以一直爭論到底有沒有客觀的美、主觀的美，但是品位肯定有主觀性，甚至有時代性。一個時代的人認為這是有品位的，這是美的，過了那個時代就覺得不美了。正是因為這樣，當今世界更多地變成一個個圈子，某個圈子的人有共同的趣味、共同的品位，不在一個層次的人根本談不到一塊去。
藝術家$倡導個性的時代，“美”還有普遍標準嗎？
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《唯美》內頁
“從某種程度來說這也是很危險的東西，為什么？”董強表示，康德提出的美是具有普遍意義的，我們當代已經不接受這種普遍意義上的美，這既好又不好，好的是強調了個體，解放了個體，但是不好在于我們很難心平氣和地在同一平臺上探討美、談論美。而這正是當今世界沖突越來越多的根源所在——因為我們不斷地否定普遍性的東西，或者普遍的東西不再受重視，過度強調個體的感受。而回歸到藝術的層面，董強說，“現代藝術有基本的評判標準，當代以后很難。當代（藝術）變成一種人、一群人在捍衛自己的品位?！倍瓘娨援吋铀?、米羅、凡·高等為例，指出現代藝術是全世界都在接受的美學，是一種現代藝術美學，但現在我們已經不再有同樣的思維體系了。
“藝術家會為了追求流量、追求10萬+，迎合網絡嗎？”面對張立憲的這個提問，徐累的回答是“不太可能”。他認為，“藝術家如果做一個作品，需要有一定的時間，要讓別人能夠信服，做一個作品和下一個作品之間的邏輯關系是什么，是往前推進的。而不是說今天有一個聳人聽聞的說法就行的，肯定還是有一個相對的認可標準。”
董強表示，10萬+的文章仔細看，很多都是非?？斩吹?，民眾被這種10萬+的、表面上的、很媚俗的東西所吸引，而這可能正是當下藝術所面臨的敵人，“每個時代藝術都會遭遇自己的敵人，敵人不一樣而已，包括資本，包括政治，包括各種意識形態，每個時代都存在?！倍瓘娬f，現在最大的問題就是發聲的平臺太多了，已經消除了各種各樣的等級，人人都以為自己是藝術家。從這個角度而言，董強認為，這對于藝術而言，可能是不那么樂觀的。