布里埃|“音樂靈魂”刷屏,我們因何沉醉

我們緣何為一種曲調而著迷 , 又為何能感受到音樂中的快樂、悲傷、寧靜和希望?
【布里埃|“音樂靈魂”刷屏,我們因何沉醉】---------------
兩年前的元旦前夜 , 我第一次到單位的總編室值夜班 。 那時恰逢報紙改版 , 同事們都忙得不亦樂乎 , 連初來乍到的我也不覺跟著緊張起來 。 就在此時 , 一位老師緩緩放起了古典樂 , 我聽不出那是哪位大師的什么作品 , 只覺得音樂奏起后 , 忽然多了一分“勝似閑庭信步”的淡定和底氣 。 此后 , 問題討論照舊熱烈 , 稿子繼續加緊編輯 , 只是無形中 , 空氣中那些急躁的褶皺仿佛都被音符撫平了 。 那個場景 , 至今令人難忘 。
不久前 , 不少人都在朋友圈分享自己的“音樂靈魂”年齡 。 雖然在精準度上或可商榷 , 但過去一年里自己醉心于怎樣的音樂 , 卻大抵能反映一個人的精神情緒狀態 。 2021年 , 我聽過最多的是巴赫的《小步舞曲》 , 總共151次 。 其實自己并不懂平衡律的真意 , 與這支曲子也全然是感性的相遇 。 可不知為何 , 每次寫稿時放它 , 情緒便如踏入平原般和緩起來 , 很快就能進入平穩的寫作狀態 。
我們緣何為一種曲調而著迷 , 又為何能感受到音樂中的快樂、悲傷、寧靜和希望?在《音樂迷醉指南》中 , 作者克里斯托弗·勞倫斯希望用一種“紙面音樂會”的方式 , 邀請讀者一步步穿過序曲、高潮、尾聲 , 體悟音樂帶給人的種種情感共鳴 。
仔細觀看書中附贈的“節目單” , 不難發現作者的巧思:從愛、情欲、放縱與偏執、勝利、快樂 , 到憤怒、悲傷、自由與釋放、希望、安寧 , 幾乎包括了音樂所能引發的一切人類情感 。 跟隨這一節奏 , 聽眾的情緒曲線會自然地經歷上升、克制、下行、復起的過程 , 恰如一段完整的正弦曲線圖 。
初讀這本小書 , 很容易產生“遍地是八卦”的直觀感受 。 譬如在“放縱和偏執”一章中 , 我們知道了謝爾蓋·普羅科菲耶夫曾因將同一首鋼琴曲重復彈了218次而被趕出公寓 。 而這個次數是樓下租客數的 。 “憤怒”一章中 , 作者講述了貝多芬為小事大動肝火的往事:當他在一個叫“天鵝”的維也納酒館被上錯了菜 , 收到一份燉牛肉時 , 作曲家端起晚餐 , 將它倒在了侍者頭上 。
這讓我想起了威爾·杜蘭特寫的《哲學的故事》 。 作為一部哲學史著作 , 它每次都不會直奔主題 , 而是拉著讀者先圍繞哲學家們的生平兜一圈 。 那里 , 會有令人捧腹的“神邏輯” , 有一些人直面生活時的笨拙不適 , 也有命運開的或大或小的玩笑 。 甚至 , 在講尼采時 , 還特意指出他對音樂的癡迷:“沒有音樂 , 生活就是殘缺的 。 ”
那么 , 這些軼事只是閑筆嗎?為什么要講一些看似無關痛癢的“八卦”?對此 , 勞倫斯在迷醉指南中的一句反問意味深長:這些生活細節 , 真的和音樂本身無關嗎?
而這正是這本小書的主題 , 它并不是讓我們從中汲取什么人生智慧 , 也沒有試圖讓我們讀懂什么是賦格、康塔塔、詠嘆調 , 而是告訴讀者:作曲家們也是普通人 , 面對生命中的喜怒哀樂 , 他們也會經歷情緒的潮漲潮落 , 會面臨人生岔路口的艱難抉擇 。 只是 , 音樂家們可以充分感知當下的情緒 , 然后通過自己的藝術語言將其轉譯出來 。 音樂的撫慰作用 , 不是通過對情感的麻痹 , 而是引導我們卸下一道道盔甲 , 卸下過于受束縛的智識規訓 , 去感性地打開自己的觸角 , 去直面柔軟的內心 。
當我們在書中看到夏布里埃臨近40歲突然辭掉“鐵飯碗”工作 , 一頭扎進有上頓沒下頓的自由作曲家生涯時 , 作者要講的不僅是一位中年人的任性故事 , 更是在分析“快樂”所探及的不同深度 。