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張伯駒@中國現存最早的山水畫，因故宮沒錢收購，差點流落外國

南北朝時期，中國美術的進步更多的得益于吸收了西域傳來的技法。
但煌煌神州，終會有天才橫空出世。
在隋朝一統天下之時，一位繪畫天才也躍然出世。
他的名字叫展子虔[qián]。
【 張伯駒@中國現存最早的山水畫，因故宮沒錢收購，差點流落外國】他生于東魏，從小善畫，在家庭的支持下多方學藝，畫名益盛。
一統天下后的隋文帝楊堅也特意下詔將展子虔召入朝中，封為朝散大夫。
朝散大夫名頭很唬人，其實是個閑官，隋煬帝也就當養了個文藝工作者。
其實隋煬帝也不止養了展子虔一個畫家，還有位叫董伯仁的也是一起被征召的。
當時人把二位并稱為“董展”，后來《宣和畫譜》鬧了烏龍，把董展當做一個人了。
兩位畫家最初關系并不好。
因為展子虔是渤海（今山東省陽信）人，所以董伯仁揶揄說：“展子虔不過畫些北方的禿山惡水，有什么新奇我還從未見他畫過一幅江南的美景呢!”
展子虔乍一聽很生氣，但當他看到董伯仁的作品后，又覺得自己的畫的確有點雄健有余而瀟灑不足。
于是，展子虔主動地求見董伯仁。兩人在直接交流后都放下了成見，從此互相取長補短，共同進步。
董伯仁的畫現在是見不著了，但幸好展子虔還留下了一幅《游春圖》。

張伯駒@中國現存最早的山水畫，因故宮沒錢收購，差點流落外國
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展子虔《游春圖》
所謂“無圖無真相”，展子虔憑借《游春圖》成為現在唯一有畫跡可考的隋代著名畫家。
《游春圖》為絹本，縱43厘米，橫80．5厘米，現藏于故宮博物院。
在《游春圖》出現之前，中國山水畫一直是一種很主觀很抽象的存在。
最大的特點就是“人大于山，水不容泛、樹木若伸臂布指”——這個看看之前我發的《洛神賦圖》就知道了。

張伯駒@中國現存最早的山水畫，因故宮沒錢收購，差點流落外國
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《洛神賦圖》
到了展子虔這里，吸取了古代的地圖制作的技巧，有了比例的概念，所以第一次有了近、中，遠三疊景致的山水樓閣，有了“遠近山川，咫尺千里”的效果。
《游春圖》采取俯瞰式的構圖，在不大的畫幅里描繪出了廣闊的山水空間，表現出人們在壯麗的山川景物中縱情游樂的情景。
《游春圖》在人物、景物的比例、位置的處理上終于比較接近日常視覺的觀感（盡管人還是跟房子差不多高），這不但反映出作者觀察與認識自然景物的能力提高了，也是中國畫在空間構造關系上取得的一大進步。

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《游春圖》局部
在運筆用色上，《游春圖》是在勾線造型基礎上的裝飾化的青綠勾填法，被視為青綠山水的奠基之作。
實際上，《游春圖》不僅采用了石青石綠等礦物質顏料，還用上了泥金，產生富麗堂皇的視覺效果，同時也開創了“金碧山水”一脈。
這種風格特別受皇家喜歡，后來唐朝的李思訓、李昭道父子把它發揚光大，現代的張大千、吳湖帆、黃秋園等也是個中翹楚。
不過，《游春圖》畢竟還是中國存世最古老的山水畫（也是現存的最早的卷軸畫）。
在這時還沒有開發出后來那么豐富的山水畫技法，山石只用細筆勾填而少皴擦，樹木也是直接用粉點染，樹木仍是“伸臂布枝”之狀，帶有濃郁的裝飾風味。
即使這樣，《游春圖》也樸拙而真切地描繪出了廣闊深遠的春日山水，展現了游人的千姿百態，讓人感受到歡悅活潑的春之氣息。