當代藝術|當代藝術中的上海圓明園路

這些作品給人留下的總體印象是它們出色的敘事性 。有些作品則因為出入不同的敘事體裁,留給我的印象尤為深刻 。周裕隆的《愛多亞路的天空》和《小金》就是如此 。這兩件作品對攝影(與印刷)材料及工藝的運用非常徹底 。周裕隆對某些物質技術在構建特定敘事類型時扮演的角色,顯然有深刻理解 。當他以戲仿形式構建一個失落的都市傳奇時,這種理解幫助他自由出入歷史與敘事、虛構與非虛構之間,充分展示出藝術家狡黠的歷史觀和對媒介的自覺 。
當代藝術|當代藝術中的上海圓明園路
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黑色熱氣球,從周裕隆的《愛多亞路的天空》中衍生出的裝置作品,為整個展覽奠定了虛實難分的氣氛 。夏佑至 圖
類似狡黠和自覺也體現在作家btr突破文字和照片邊界的嘗試之中,雖然較之周裕隆的作品,后者在完整程度上要稍遜一籌 。而在看過分散在多棟建筑中的全部展品之后,即使是挑剔的觀眾也不得不承認,面對一個在極有可能落入懷舊窠臼的主題,策展人展示了良好的平衡感,并通過一個卡在兩棟建筑之間的黑色熱氣球(最早出現在《愛多亞路的天空》中),將懷舊翻轉成了黑色幽默 。
這里說的圓明園路,并不只是位于外灘以西、虎丘路以東、北接蘇州河、南至北京東路那條不長的街道,而是一個正在逐漸成型的特定區域的代稱 。這個以圓明園路為中心的區域,不管從哪個角度看,不久之前,還是不存在的 。
當代藝術|當代藝術中的上海圓明園路
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圓明園路上落成于21世紀20年代和39年代的建筑,有著典型的裝飾風格和折衷主義風格 。這里是外灘以西第一條南北向街道,與附近的虎丘路構成了以基督教差會及其文教機構為核心的文化空間 。夏佑至圖
歷史上,位于蘇州河口南側和外灘起點處的扇形區域,是以英國領事館和外灘公園為中心構建起來的 。蘇州河的最后一段河道呈弓背狀突入虹口,從河南北望,正像扇面的弧形邊緣,而那些南北走向的街道,不管它們是跨河通入虹口(如外灘、虎丘路-乍浦路、四川路),還是止于蘇州河南岸(如圓明園路),皆如扇骨一樣,在將這一區域切割開的同時,也將它們聯結在一起 。圓明園路本來是這些扇骨中相對不起眼的一條街道 。20世紀之前,圓明園路更像是外灘建筑的后街 。到1920至1930年代,大量帶有裝飾風格和折衷風格的現代建筑落成(這次展覽占用了其中四棟:女青年會大樓、協進大樓、蘭心大樓和哈密大樓),這條小街才逐漸獲得自己的面目和性格 。進入21世紀,外灘北端地區開始實施更新和開發,圓明園路突然變成一個隱秘的開發熱點,原因也很簡單:外灘畢竟是難以染指的 。
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第12屆上海雙年展城市項目“你的地方”中,鄰近的虎丘路也被列為一處地方,供參與者發想和踏查 。
正對應這一區域在產權、居住權和開發運營權等環節錯綜復雜的歷史與現實,文物保護、街區更新和商業開發的進程既有錯位,又緊緊糾纏在一起,而當代藝術也令人意外地在其中扮演了一個特殊角色 。12年前位于虎丘路上的外灘美術館(亞洲文匯原址)開幕之初,曾為藝術家曾梵志舉行規模宏大的展覽,展覽空間一直延伸到圓明園路北端入口處的聯合禮拜堂 。聯合禮拜堂始建于1860年代,落成后一直是外灘僑民基督徒不分教派的禮拜場所 。2007年,禮拜堂被焚,2010年上海世博會之前才在原地復建 。復建后的新建筑盡管有教堂的外觀,但實際功能不明——盡管它的確為從虹口經乍浦橋來到黃浦的游人提供了一個不錯的視角,不過在我的記憶中,幾乎一直是空關著的 。不多的例外之一,就是作為展覽空間向曾梵志的作品開放過 。放置在禮拜堂內的展品,主要是一座金絲楠木木雕 。我認為那是曾梵志最有意思的作品(沒有之一) 。雕塑有圣母憐子像的經典構圖,但既看不到圣母悲戚的面容,也看不到耶穌創痕累累的身體,因為整個場景隱藏在一塊大布下 。木雕模擬了布料的垂墜感,以及從布后隱隱起伏的人體輪廓 。只有熟悉西方美術圖式的觀眾,才知道隱藏在楠木幕布之后的主題 。這不僅是中國藝術家用一種本地材料對西方藝術母題不失巧妙的延伸,也可以理解成曾梵志對展覽場地的歷史和現實相當貼切的回應 。