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烏托邦$用繪畫的方式進行自我意識的探索( 二 )


烏托邦$用繪畫的方式進行自我意識的探索
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梁彥《看不見的眼》
第一次世界大戰時期的德國，社會的風暴和壓力促使一些藝術家通過夸張的抽象幾何圖形來表達自己的主觀感受。從繪畫到音樂，在瓦西里·康定斯基的畫作中，我們可以發現他將現實生活抽象成符號并使它們處于沖突狀態的興趣表現。1918年，奧地利作曲家開始用表現主義的觀點來評價音樂，所以從那時起音樂風格就發生了改變。旋律分音的明顯特征，拍子的無序，夸張的力度變化，阿諾德·勛伯格[5]的音樂是無意識與精致的完美結合，它直接影響了我第二幅畫的基調。柏拉圖曾在《烏托邦》中提出洞穴隱喻理論：“一群囚犯被關在一個洞穴里，身后是熊熊的火焰，但他們的手腳被綁住，動彈不得，只能背對著洞穴入口站著?！彼麄兾ㄒ荒芸吹降木褪菈ι戏瓷涞挠白?，他們假設那些影子是真實的東西，因為他們看不到其他真實的東西。一個囚犯擺脫了鐵鏈，從可怕的山洞里逃了出來。但是從那些囚犯的角度來看，這個逃犯也許比從山洞里逃走更愚蠢，因為在當時世界里，除了那些看得見的影子之外，什么也不存在。我認為柏拉圖想要解釋的是對當時世界的一種樂觀和天真的態度。我所描繪的幻覺可能就是我所感受的世界，這正是柏拉圖在他的理論中所傳達的感覺激發的，就像墻上的影子一樣。它可能來自于本我無法達到超我目標的情況。所以“看不見的”，意味著我所遇到的當代世界可能仍然不是我所感受到的真實世界。它可能被復雜的自我意識掩蓋，畫中前面的孩子的腦袋上有一雙大大的夸張的眼睛，暗示著一種對當代世界的態度。
烏托邦$用繪畫的方式進行自我意識的探索
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瓦西里·康定斯基畫作
布萊恩·威爾遜（Brain Wilson）曾在全面安裝清單意識的過程中稱，如果每個人都擁有一片海洋，工作包括三個階段，第一個階段描述的流行文化的相互影響和第二階段所表達的音樂可能是一個內部活動與外部世界，與第三個增強了尋找自我與夢境之間距離的躁動情緒，體現出反烏托邦理論的作用。威爾遜的作品探討了不同文化背景所帶來的現象，其內容和語境各不相同?？戳怂淖髌分?，我通過對烏托邦的理論意義以及與反烏托邦的關系和作用的質疑，更加清晰地理解并計劃好我的第三幅作品。
奧爾德斯·赫胥黎曾在他的名著《美麗新世界》中稱，“新世界”就是一種地獄，每個人都在不知不覺中被為自己工作的基因公司所控制。精神麻醉讓你對所有的事情都麻木，無論是快樂還是痛苦，烏托邦的問題在喬治·奧威爾的《動物莊園》一書中也有類似的討論。烏托邦只是專制社會的另一種存在形式，在對反烏托邦的描寫方面，我開始創作一些能夠反映我對烏托邦批評家的看法的作品。在我看來，對烏托邦的質疑是不可避免的，這是一種人們內心的幻想，反烏托邦的理論總是想提醒人們對當代世界和未來有一個清晰的認識。第二幅作品傳達了一種逃離痛苦、追求幻想的欲望，但是我們追逐的世界是不現實的。從這個角度出發，我的第三幅系列作品描繪的內容是像隕石一樣把人物從天空倒過來放到水面上，美麗的愿望映射在水中。想象人物落水時，發現許多自我穿梭在倒影的周圍，我想表達的是，最快樂的事情可能就是追逐和達到心中幻想的這個過程。
【 烏托邦$用繪畫的方式進行自我意識的探索】這一切也給了我探索藝術、文學、戲曲關系的啟示，而烏托邦作為一種功能來找出藝術的價值如何為世界做出貢獻。我接下來要探討的問題可能是關于當代世界和幻想世界的實現和參與的方式，也試圖探討如何將現有的文化痕跡融入當代世界（我認為這可能是一個相當有限的話題），并繼續探索支持當前實踐的材料。同時，藝術作品的呈現形式是一個長期的體驗之旅，雖然這似乎不是一個深度的問題，但它仍然可以保持實踐者的興趣和激情。當我進入展覽，我自然地開始發現不同的藝術家試圖呈現的特殊形式。就像布萊恩·威爾遜的工作一樣。當我剛開始接觸它的時候，首先引起我興趣的可能是繪畫和音樂所傳達的基調，我想這可能是一個讓你繼續從事藝術工作的動力?？偟膩碚f，下一步可能是基于藝術作品的自我體驗和物質性的烏托邦效應探索的功能。作者梁彥