烏托邦$用繪畫的方式進行自我意識的探索
其實關于藝術功能和目的的爭論,人們可以追溯到古希臘時期。它大致可以歸結為一種客觀精神的體現,這種精神明確了自我與當代世界的關系以及自我對世界的看法。另外一個似乎是生活的原動力,可能是一種自我意識的表達(我認為它是馬克思主義的一種社會意識形態,而亞里士多德提出的再現論則是前兩種理論的具體派生例子),似乎這個問題考慮的是藝術家如何創作自己的作品。導演制作自己的電影,學者撰寫自己的理論,這些都是歷史角度的觀點。我認為自我探索可以有發現潛在的意識和反應的功能??吹搅耸返俜摇とR瑟(Steven Reiss)[1]所提倡的“本能反應”的觀點,我認為定期反省可能是更好地實現自我的一種有效方法,而我現在的3幅系列繪畫可以是一種記錄和理解旅程的方式。
如果追溯這3幅系列的最初動機,緣起人們開始關注二戰后的德國藝術,這一時期也可能被認為是德國新表現主義出現的時代。我從安瑟姆·基弗對過去悲慘的回憶中得到了些許啟發,從他的創作理念和圖式作品中得到他對廢墟的態度。他選擇的材料組織成一幅畫,從中可以感受到他在評論、質疑這場災難,以及提出的希望或未知的未來。也許因為材料本身具有的歷史象征意義和煉金術的研究,可以被視為一種自我實現的過程。從圖式和材料兩方面的隱喻,讓我對西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Freud)的烏托邦哲學和精神分析[2]產生了興趣,這可能對我的創作思路起到了重要的作用。我試圖分別探索作品的敘事和表現形式,并從中尋找兩者之間的聯系。

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安瑟姆·基弗畫作

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安瑟姆·基弗畫作
基于自我探索的思想,我閱讀了一些關于客觀唯心主義哲學的理論。柏拉圖(Plato)[3]曾聲稱世界是由“理念”和“現象”組成的。“理念”世界是真實存在、永恒不變的現實世界,而人類所接觸到的世界只是現實世界的一種影子。我們所接觸的世界是由不同的現象所組成的,而這些現象又受到時間、空間或環境變化的影響?!秹舻慕馕觥分羞€闡明了幻覺或夢與人的潛意識之間的關系,并擴展了弗洛伊德在心理動力學中提出的實現自我價值的方法論。因此我開始研究一些想要直接面對記憶、通過存在的元素來重建夢境的藝術家。
從安德烈·德蘭的《畫家和他的家人》這幅作品中,我可以體會到他對以自己生活為基礎的理想場景的回憶和感慨,也有可能是在尊重文藝復興時期的生命地位。他在畫室里整理家庭成員形象的方式,讓人強烈地聯想到巴洛克時期的特征。在隱喻的語境中,角色象征著他對世界的態度,他的作品中所描繪的動物也暗示著他對自然世界的仰慕。

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安德烈·德蘭《畫家和他的家人》
在這種重構方式和對熟悉圖像寓意的興趣啟發下,我開始確認第一幅作品Touching的元素和構圖,自我毀滅地凝視著某個地方,那也許是我希望去關注的夢境。這只手似乎在自畫像正上方以一種不恰當的姿勢做出反應,這是一種對記憶的回顧,也是對自然世界的向往。僅僅是欣賞德蘭的這幅畫,我也會對他試圖通過一種相對傳統的方式傳達的多重隱喻感興趣。
正如弗洛伊德所主張的超我可以被看作是人們想要追求的一種理想場景,但本我與超我之間的距離可能會對接觸到的世界產生特殊的感覺,甚至出現在腦海中的幻影?;谶@次旅行的經驗,我開始畫第二幅作品,叫作《看不見的眼》。曼·雷(Man Ray)[4]曾經用一個節拍器和一個用眼睛畫的剪貼紙做了一個裝置,他把紙放在指針上讓它開始工作,就像一些鋼琴家在練習時做的那樣。但有些不像人類的作品,我想也許他想表達的是對他的過去或他的情人的不情愿,這當然是基于他自己的生活經歷。他說他想在作畫時創造一種被人注視的錯覺。也許是受到這種感覺形式的啟發,我開始考慮創作一種被人凝視的感覺。我試圖創造的眼睛世界是一個相當沖突的場景。我所做的場景來自于我內心的活動,它可能交織著我對所經歷的世界的復雜感受。這個場景可能是我想要逃離的記憶,也可能是我無法獨自離開并等待探索的世界。
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