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中國畫&從來就不是流派的“海派”藝術，如何改變中國傳統繪畫的文化格局

摘要：敘述海派藝術的“中國故事”。




中國畫&從來就不是流派的“海派”藝術，如何改變中國傳統繪畫的文化格局
文章插圖

近現代中國美術的演變，留下了諸多重要的史實。其中一個值得關注的現象，是明清以來的江南中心格局，逐漸匯聚于新興而起的國際商業都會上海。表面上，這是文化歷史的空間位移，而在深層意義上看，這意味著中國傳統繪畫在文化格局上發生重大轉型。
日前，“水墨緣——近現代海派藝術大家系列展”在中華藝術宮亮相。作為重要的學術項目，該展覽正是在這種文化語境中，為大眾呈現獨特而恢宏的學術視野，敘述海派藝術的“中國故事”。




中國畫&從來就不是流派的“海派”藝術，如何改變中國傳統繪畫的文化格局
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林風眠 捧白蓮紅衣仕女 中國畫 68X65CM 中華藝術宮藏
借古開新，有力推進中國繪畫的古典形態向現代形態的歷史轉型
在歷來的相關學術研究中，“海派”非流派，漸已達成共識。雖然各家結語有別，但基本可以歸納為：“海派”是一批具有共同文化情境的藝術家的指代，一種兼容并蓄的藝術趣味和開放求新精神的概括，一種近代市民文化時尚的隱喻。從“近現代海派藝術大家系列展”的相關啟示而言，并不囿于傳統繪畫的畫種或流派范圍去認識海派藝術，而是進一步在前、后海派傳承的傳統繪畫發展領域以外，獲得新的認知與體驗。
“海派”原義意指清末民初流寓于上海、兼具同鄉關系的畫家群體組合，發生了歷史的沿革。就繪畫領域而言，“海派”稱謂基本確立，并沿用至今。具體說來，即以國畫名家為中心，圍繞傳統文人畫趨時務新的革新之風，相應產生了約定俗成的思維定勢。沿革至今，成為身居海上開放之地，力改前時國畫糜弱之氣的寫照。“海派”之義，也從文人畫筆墨形式本體，引伸和擴展為一種寬容而開放的文化精神。
任伯年、吳昌碩、黃賓虹、吳湖帆四位大家，即是清末民初海派藝術的代表人物。他們在對傳統中國繪畫的學習和延承基礎上，師法古人，博采眾長，呈現出借古開新的藝術面貌。任伯年擅長描繪現實題材，其繪畫融合市民審美趣味；吳昌碩以金石入畫，且大膽運用濃麗色彩；黃賓虹早年繪畫以疏淡清逸為特色，晚年畫風則為“黑、密、厚、重”；吳湖帆畫合古今中西之法，立體感強，設色明快，墨筆烘染,有煙云蒼茫、泉石浩蕩之致。四位藝術大家的繪畫風格雖有所差異，但共通之處在于保存傳統藝術民族特色的基礎上推陳出新，而力避陳陳相因，成功地適應了新時代地生活方式與藝術文化思潮，有力推進了中國繪畫的古典形態向現代形態的歷史轉型，不失為海派藝術的集大成者。
海派美術之變遷，與近現代、現當代中國美術發展命運相連。上海在中國近代美術的發展演變中，以上海為中心的前所未有的移民社會及其文化環境，形成一種重要標志。這些文化融合的關系，在特定的歷史時空匯聚于海派藝術之中，都在中西兼容、雅俗共賞的氣氛中出現諸多歷史跡象，體現了海派畫家已經具有了“古不乖時，今不同弊”開放思想。中西繪畫在傳統而來的“持久的對話”中，出現了新的交流跡象。使得矛盾對立的繪畫語系發生著契合，這取決于海派之風中非排它性的文化寬容態勢，和近代商埠繁榮之下的人文心理相適應。在“雅俗共賞”的標尺下，漸而調整了原有封閉的審美心態。因而，這種中西兼容、雅俗共賞的畫壇現象，導致對于海派繪畫的重新認知和文化思考。這也是“近現代海派藝術大家系列展”給大眾的一種啟示和發現。