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|何曦、洪健、白瓔、邵仄炯，海上四人展看“風景那邊獨好”

白瓔繪畫山水畫何曦洪健邵仄炯

|何曦、洪健、白瓔、邵仄炯，海上四人展看“風景那邊獨好”
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“城下——那邊風景海上四人展”日前在芊荷藝術空間展出 。 展覽展出何曦、洪健、白瓔、邵仄炯四位畫派藝術家的近期作品 。
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展覽的主題為“城下” ， 策展人徐明松解釋：“城下是在傳統與當下之間尋找突圍的岐徑 ， 即‘風景在前’ 。 ”在徐明松看來 ， “大多數聚集在城市的藝術家 ， 他們的都市意識和藝術自覺投射在他們的作品里 ， 就折射出豐富的創作面向 。 ”
參展藝術家中 ， 何曦的繪畫有著更為廣泛的社會議題以及人文關懷 。 何曦喜歡大畫面 ， 每天站在作畫的那面白墻前畫上九個小時 ， 幾十年如一日 。 何曦獨立而敏銳的視角和寓言式的表達 ， 讓他的作品幾乎可以串聯四十年來中國社會的轉型與遞變 ， 表達對當下與未來、人生與世界的追問和思考 。
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何曦 奔云 絹本水墨 2021
藝評人、上海大學美術學院副教授胡建君評價：“何曦是80年代末90年代初中國畫壇花鳥畫領域的開宗立派者 。 他沉默而固執地以一己之力 ， 以最深厚的傳統筆墨改變了花鳥畫的觀念和圖示 ， 使之成為思想與精神的載體 。 ”
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白瓔 漾No.22 紙本設色 2017
在白瓔的作品里 ， 隱喻和象征是畫家曲筆達意的手段 ， 也是畫家獨特的美學追求 。 白瓔筆下的都市女性透出一種與生活的疏離感 ， 她們是城市生活另類的人群 ， 也透出某些獨特的城市氣質 。 白瓔說：“生于上海 ， 受這座城市的滋養 ， 上海的都市生態常讓我著迷 。 都市人 ， 尤其是女人 ， 成為我多年來關注和表現的主要載體 。 ”
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洪健 邑No.6 紙本設色 2021
在洪健的畫筆下 ， 同樣可以看見畫家對上海這座城市的深情回望 。 和白瓔不同的是 ， 洪健聚焦于建筑本身 ， 甚至有意無意地忽略了城市最重要的生命表征——人 。 在他的畫面里 ， 沒有人 ， 也沒有城市的喧囂 ， 只有似乎靜寂的單體或組群的建筑立面 。 洪健把欲言又止的克制和欲說還休的明智巧妙地投射在畫面上 ， 給干凈利落的畫面渲染了一層情緒色彩和文學意象 。 他筆端下的老建筑、老城廂 ， 有著隱現的屋頂、斑駁的墻面、銹蝕的門窗以及黃昏時搖曳的光影、深夜里明滅的燈火 ， 凸顯了這個城市的歷史肌理和質感 。
“上海的近代建筑歷經百年變遷 。 這些留存至今的城市記憶 ， 不是一種簡單的標本 ， 它們與當下文化、生活依然融為一體 ， 依然充滿活力 。 ”洪健說 ， “這種具有生命力的意象是我一直在努力尋找的 。 畫上海的老建筑 ， 其實就是畫自己的生活 。 老建筑與當下生活的標志符號所形成的對比 ， 始終充滿趣味 ， 讓你永遠有探索的熱情 。 ”
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邵仄炯 雕刻時光（四）紙本設色 2021
相對而言 ， 邵仄炯的繪畫是四人中最遠離城市也是最具傳統意趣的山水畫 。 他的作品古雅淡然 ， 沉著而內斂 。 在綿延千年的山水畫的歷史沿革中 ， 又融入了現代繪畫的構成意識 。