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引言古希臘的雕刻術形成于公元前七世紀到六世紀 ， 希臘的雕刻術主要借鑒了地中海的古埃及和波斯的數理知識 ， 然后將這些數理轉化為圖形 。 中國雕塑藝術雖然起步較晚 ， 但已形成了一套完整的發展過程 ， 特別是秦漢兩朝出土的兵馬俑 ， 將中國古代雕塑藝術推向了一個新的高度 。
一、雕刻初誰料纖毫欲自矜古希臘時期的雕塑 ， 多以木、石及少量的陶土塑像為主 ， 造型較為簡單 ， 所用的主要是石雕 。 古代希臘雕塑藝術在古典時期開始繁榮 ， 時間大約在公元前5到4世紀 ， 這一時期的雕塑藝術家主要是米隆 ， 波呂克里特 ， 菲狄亞斯 。
這一時期 ， 希臘的雕塑主要是石雕 ， 也有一些是用來雕刻的 ， 大部分都是30厘米長的 。 古希臘雕刻業在西元前三十二三年到一世紀的希臘化 ， 基本上由理想主義者與神明和英雄人物變成了普普通通的小人物 。
古希臘雕塑是從古埃及和古波斯那里繼承過來的；主要以石雕為主 ， 木雕、粘土等 ， 風格和技巧基本上是一樣的 ， 很少有什么改變 。希臘雕塑家在雕塑中不斷引入黃金比例、人體解剖學思想等 ， 力圖在雕塑中賦予雕塑動作以動態的感覺 。 西元前五世紀 ， 畫家波利克里托斯撰寫了《真經》 ， 并請雕刻家們按最佳尺寸制作 。
希臘藝術家的理想主義創作原理 ， 實質上就是利用科學的測量、分析與實驗的方式來塑造數學模型式的人體。
中國人的解剖結構還不夠完善 ， 所以還沒有建立起“黃金分割”的比例關系 。 中國關于人體比例的傳統觀點 ， 記錄在《黃帝內經·靈樞·骨度第十四》中 ， 時間可追溯到戰國中后期至西漢 。
在此書中 ， 經黃帝和伯高的交談 ， 參考了身高七尺五寸者 ， 運用穴道以達到大體或模糊不清的人體比例關系 。 以“雙胸間廣九寸五”、“雙足間廣六寸五”、“足長一尺二寸、廣四寸五”為標準 ， 來決定身體的橫截面比例 。
利用“外踝以下至京骨 ， 長三寸”和“肩至肘 ， 長一尺七寸；本節至其末 ， 長四寸半”來確定人體的各肢體之間的比例 。 這一比例與古代希臘的“黃金比例”有很大的區別 ， 而“粗略”則是中國古典“象形性”雕刻的基本要素 。秦始皇帝陵中的墓葬陶俑 ， 無論在造型思想、造型技巧等方面 ， 都與希臘的雕塑有很大的區別 。
秦俑的人體雕塑 ， 是以圓筒形狀或近似圓筒形的軀干為中心 ， 力點左右平衡對稱 ， 形如一座鐘樓 ， 將對象的體、量、形、質等諸要素都展現出來 ， 沉穩、安定、厚重 ， 具有很強的內聚力 。 對形神的把握 ， 使外在的形象與內在的精神、氣質相結合 ， 反映出“形具而神生”的審美規律 。
可以看出 ， 秦始皇陵的人像 ， 已經徹底擺脫了希臘的幾何結構與黃金比例的限制 ， 更注重對人物內心的追求 ， 即通過人物的身份、身份、服飾 ， 乃至細微的目光 ， 千變萬化的面部表情 ， 來表現人物內心的真實 。 一號坑出土的大型陶俑 ， 其外形造型還參考了《黃帝內經·骨度第十四》中的一些尺度資料 。
二、神融躡飛動戰勝洗侵凌通過比較 ， 可以看出中國與西方在藝術理念的形成上所走的道路是不同的 。 希臘人沿襲了幾何構圖和黃金分割 ， 注重對藝術作品的臨摹 ， 忽視了刻劃內在的規律性；而中國傳統是意象化構圖 ， 重視大致或者模糊的比例關系 ， 重視雕塑臉部表情 ， 重視內心而忽視模仿 ， 重視整體而忽視局部 。
希臘的雕塑主要是以大理石為主體 ， 流傳的大多是一些比較成熟的雕塑樣式 ， 而對雕塑技巧的流傳并不廣泛 。 從西西里群島 ， 到東方中亞群島 ， 再到印度群島 ， 因為大部分都是用石頭 ， 很少用泥土 。
所以希臘的雕刻技術與本地的雕刻材料結合在一起 ， 形成了一種全新的 ， 獨特的雕刻技術 。希臘的雕塑藝術 ， 是從埃及那里學來的 ， 是用雕、刻、鑿等方法 ， 將一塊完整的巖石 ， 一點點地切割成雕刻家想要的形狀 。
在希臘 ， 雕刻的時候 ， 需要借助一些外在的工具 ， 比如水槽、分線機等 ， 在雕刻的過程中 ， 為了準確地定位出每一根線條 ， 還需要特殊的水槽 ， 這樣才能準確地定位出每一根線條 ， 在雕刻的過程中 ， 必須要保證每一根線條都是完整的 ， 不能因為切割得太細 ， 而導致線條不協調 ， 或者不協調 。
石雕不像泥塑那么方便 ， 雕刻的比例、解剖技巧都很講究 ， 但希臘的泥塑一般都是30公分高 ， 而且數量不多 ， 造型也比較簡單 ， 所以對雕刻的要求也不像石雕那么高 。 到秦漢之交 ， 尤其是戰國秦時期 ， 捏 ， 揉 ， 捏 ， 砸 ， 拍 ， 抹 ， 壓 ， 拍 ， 都不算雕刻的技巧 ， 但也是雕刻的一部分 。
當秦俑將初胎分割成幾個部分 ， 然后在初胎上 ， 按照對象各部分的不同 ， 在初胎上添加一層不同厚度的泥 ， 這也就是除了初形之外 ， 還有二次復泥 。 秦俑的各種雕刻技法 ， 都是在泥條盤筑之后的二次復泥上進行的 ， 所以 ， 對秦俑雕刻技法的分析 ， 也就是以覆泥為基礎 。
秦俑雕塑技法講究雕刻與繪畫相結合 ， 是秦俑與古代希臘雕刻藝術中的另一大特色 。 希臘的雕像與秦國的雕像雖然都是為了祭祀而雕刻的 ， 但它們的陳列環境不同 ， 希臘的雕像是用來陳列廟宇的 ， 而秦俑則是以陪葬的身份展示給秦始皇一人 。
三、百萬羅丹雕塑像一篇祖述刻微垣國內對秦俑藝術風格的研究重點是放在整體上的 ， 秦俑構成一個聲勢浩大、巍巍壯觀的軍陣編列體系 。 這種宏大的構圖 ， 在中國和世界雕塑史上都是無與倫比的 。
從題材上來看 ， 這幅畫并不是秦軍與敵軍激戰的場景 ， 也不是普通的馬車護送 ， 而是一種蓄勢待發的感覺 ， 而且 ， 這幅畫的作者 ， 還發揮了自己的創造力 ， 創作出了許多性格迥異的戰士 。
這些都表明 ， 秦俑的表現方式 ， 既有整體性 ， 又有個性 ， 是一種完美的藝術 ， 并不是將雕像作為建筑的附屬品 ， 也不是將雕像放在一個封閉的陰暗的空間之中 。 它針對每個具體的角色 ， 有具體的陳列方法 。
兵馬俑的陣型是一個統一的整體 ， 所以需要整齊的兵俑 ， 但是指揮他們的將領卻不一樣 。 高級軍吏俑的身高為196公分 ， 這個高度已經讓他跟普通的士兵有著很大的區別 。 從動作上看 ， 他的雙腳微微抬起 ， 呈直立的標準姿勢 ， 這種姿勢并不明顯 ， 但卻并不僵硬 ， 反而與他身上散發出來的氣勢相匹配 。
從形象上來說 ， 他就像是一名身經百戰的老兵 ， 經過歲月的歷練 ， 他的臉上流露出一種獨特的真誠和沉穩 ， 無論是站在軍陣中欣賞 ， 還是站在軍陣之外 ， 遠遠看去 ， 都會讓人感覺到一種可以信賴的感覺 。 古希臘雕刻大的展示都是屹立在神廟上的 ， 從遠處看都會給人一種莊重威嚴的感覺 。
秦始皇帝陵出土的陶俑 ， 在禮制的范疇內是傳統先人后俑殉葬的延續；從技術層面上講 ， 傳統的泥條盤筑技術的應用完全解決陶俑自身的制作問題；從“大”和“寫實”風格上講 ， “好大喜功”也是整個秦人文化的體現 。
而秦俑的雕塑 ， 則是在意象化的基礎上 ， 通過大致或模糊的比例 ， 還可以運用相面術的知識和中醫穴位作為輔助手段 ， 與傳統的泥條盤筑塑造大形 ， 在大形的基礎上 ， 運用各種組合混合使用的技法 ， 來將個體與個體之間 ， 個體與整體之間的相互之間襯托的呈現方式展現出來 。
希臘古風時代的雕刻是學習地中海沿岸的古埃及、古印度以及兩河流域 ， 但其經過百年的學習和模仿 ， 創造出璀璨的希臘古典時代雕刻藝術 ， 而后經過希臘化的傳播 ， 波及蔥嶺以西的廣大地域 。
結語古典時代的雕刻技法也沒有通過某種途徑在秦俑制作以及繪畫中體現 ， 也沒有直接的證據顯示希臘化時代的人通過某種途徑來過秦漢時期的中國 ， 即使來到秦漢時期的中國 ， 兩者在雕塑藝術方面沒有過深層次的交往 。
參考文獻：《考古發現與華夏文明》
《復活的軍團》
【泥塑鐘離木雕木, 不見元皇大道君：論古希臘與秦代的人體雕塑】《米洛的阿芙洛狄忒》
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