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海上鋼琴師 海上鋼琴師觀后感_觀后感

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看了《海上鋼琴師》觀后感感傷的海上傳奇
生于船 ， 
長于船，
死于船，
這是一個虛幻的奇跡 ， 一個傷感的故事，也是一個關于他的傳奇 。
大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事 。
孤獨 ， 自從他被拋棄在維珍尼亞號開始就注定了他一生的悲劇，
樂者，自從在丹尼的海葬聽到音樂時就注定與音樂的一生糾纏，
傳奇 ， 自從他無師自通流出的第一首曲就注定了他一生的傳奇，
他有個好長的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】 。
音樂是他對人生的感悟
他的一生是無根的，終生都在飄泊的維珍尼亞號上，至死也沒有踏足陸地，他的一生就是一艘船與音符所組成 。與他最不可分隔的就是音樂，他用率性而為的靈感，譜出最有情的音樂去解讀人生 。
他有驚人的音樂天賦，那是一種超忽常規的能量，是一種超敏銳的洞察力 ， 與靈歌之王雷·查爾斯不同 ， 雷·查爾斯是用音樂來完成對生命的依托，而他卻是用音樂去解讀生活 ， 感悟人生 ， 雖然他們對音樂都有異乎常人的感悟力，但卻有著不一樣的執著 ， 雷·查爾斯將一生都放在了音樂這個精神生活上，而對于1900來說，音樂就是他的語言 。他用心靈演繹融入了世間百態的樂曲 。
他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠 。深情飄逸的曲風 ， 唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心 ， 時而大膽，時而激情 ， 時而委婉 。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂 ， 就像是聽著人生的經歷 ， 聽著人生總總 ， 他的手在鍵上，但是心如癡迷的樂者一樣隨著自已的音樂一起翱翔 。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊 ， 原來音樂講述的世界是這么的迷人 ， 這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對于音樂也有了另一番的認識 。
孤獨的寂寞與他的海上宿命
他一生都在海上 ， 那艘客輪就是他的家，他的執著就是對海的依戀，海是他的宿命 。
周而復始的人來人往、悲歡離合、人間萬象，一幕一幕的在他面前上演 ， 他似乎已看盡了人間的繁華、冷漠、凄涼與虛偽 ， 也看盡了人生 。
“我寧可舍棄自己的生命 ， 也不愿意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……” 。
在陸地上，他掌握不了自已的命運，他也無法操縱那幺多的選擇，他的能力僅限于用88個鍵子所創造出來的世界，所以他選擇了不變 。船就是他保護自已，囚禁自已的地方，同時也是他與紅塵隔離的地方 。沒有身份證，沒有出生證明 ， 這些都不是阻止他去陸地的牢籠，真正是牢寵卻是他的心，是一個在他的心中永遠的家 。對于外界的不可知與不確定，他只有幻想、好奇與極大的恐懼 。而維珍尼亞號才是他唯一的方向，在這里，他有時像個頑皮自在的孩子，有時卻又孤獨的叫人心酸，孤獨的藝術人生與無盡的大海也就是他的宿命 。
我本不信宿命，命由人改，但深思后醒悟，性格豈非宿命，決定人一生，性格就是宿命 ， 而對于1900，他宿命的一生豈非正是他的性格所定 。
他是純粹的天才，他的個性是天才與幻想交融，他沒有下船，他選擇了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思議，但什幺是正常的？最起碼，他選擇了自已的路 ， 為自已而活，而我們是不是還在為了一些遙不可及的所謂理想而奮斗，是不是還在為了壓力、為了別人而活 ， 對一些唾手可得的卻沒有珍惜 ， 對這些身邊的美好都沒有觸摸過 。這豈非也同樣不正常 。
友情是世間賜予他的唯一的溫暖
自從出現了光影的留念后，影片里就從來就不缺愛情，但偏偏這個海上鋼琴師卻沒有這樣的好運 ， 對海的依戀，對選擇的恐懼，使他錯過唯一一次去愛的機會，他掰碎了那張記錄了初戀的唱片，他也掰碎了那段沒有結果的回憶 。
還好，宿命在剝奪了他愛情的權力后，又給了他一段難得的友情 。
這也是一個沒有女主角的電影，影片就是隨著胖子麥克斯的旁白開始，麥克斯也成了他主動與社會相關聯的唯一鈕帶，而與胖子麥克斯的友情也是1900在影片中除了大海與音樂外的最重要的感情寄托，也正是由于這個老友的存在，我們才會覺得他這孤獨的一生有了些許的溫暖 。
當胖子抱著唱機 ， 播放著柔情似水的無名樂曲在即將炸毀的維珍尼亞號上尋找他時，隨著影片的剪輯，胖子與柔情的音樂出現在了船上的一些舊地，這時與其說他的行為是尋找 ， 倒不如說是緬懷，緬懷與1900一起走過的日子 ， 緬懷對過去光影的留念 。
你為什么暈船浪？這是兩人多年后再次重逢的第一句話，這也是他們友情最開始的記憶 。
胖子最終沒有勸阻1900的最后決定，理解的面對他不歸之路的選擇，這是一種什幺深度的感情，換了是你，你會怎幺做，是自私的拉他下船還是放手讓他達到靈魂的升化 。當麥克斯默默地含淚離開即將炸毀的維珍尼亞號時，1900叫住了他，給他講了一個不好笑、但動人的笑話，我也發覺男人與男人之間的傾訴竟也感性、如此動人，也如此傷感，這時我有了一種莫名的悲傷，是一種孤獨的傷感 。
吸引你眼球的影片靈魂
整部影片的氣氛都是由這個男人來營造的 ， 從來沒有看過蒂姆·羅思這樣的儒雅，從來沒有見過他這樣的樸實，他的表演是那幺的不著痕跡，洗盡鉛華、渾若天成，驕而不躁 。
他賦予了1900最大的生命力，并不年輕帥氣的他，用了富有童稚化的表演，將與紅塵疏遠的海上鋼琴師的無世俗、輕松、自然、雍容的性格進行了最有力的詮釋 。他的眼神，親密而疏遠，清轍且憂傷 。他將人物進行細節的刻畫，用點托起了人物，“隱”而不發的霸氣 ， 悠然自得的優雅氣質 ， 卻又略帶童稚純真 。
在他的演繹下，這個海之子，就像是一個惹人憐愛、頑皮反叛、隨性而為的孩童，卻又有著叫人傷感的孤獨宿命 。這會是一個不朽的角色，這會是一個真正的演者，至少是在我的心中 。
影片透露出沉靜的歐州風格，非現在一些狂轟爛炸的好萊塢影片可比，雖然有幾段因要帶出劇情的而設置的回憶也稍嫌突兀與冗長，但這些并沒有影響我對影片的喜愛 。它雖有看似稍有荒誕的劇情，但演員出色的表演賦予了影片太多，將你帶入了故事，讓人完全忘了這是一出戲，只是一個關于奇跡的傳說 。當他平靜的抬頭望向天空，那清轍直透入人心靈的眼神至今叫我難忘，看著他隨著爆炸的像涅盤一樣的維珍尼亞號號沉入了海底，留下的唯有心酸與感嘆 。
從來沒有一部片子能帶給我這樣的感傷 ， 我想把文字寫的傷感，細膩一些，奈何我生硬的文筆無法達到 。這部影片的原聲音樂應該是最有價值，因為每一段流水般的音樂都記錄著他一生中的故事，精彩卻不矯情，平淡卻又不失回味，而他的故事就像是這部片子的直譯名《1900的傳奇》一樣，這是一個奇跡，是一個海上傳奇，傷感的 。
看過《海上鋼琴師》后，我有一種想要理解1900的沖動，那怕只是一點點 。雖然隔著電視屏幕，隔著遙遠的年代，隔著汪洋大海 ， 所幸的是現代電子技術的發展使我們清晰的看到1900純凈得如同嬰兒般的藍眼睛 。演員蒂姆·羅斯的精湛演繹使我確信 ， 真的有那樣一個沒有親人、沒有戶籍和國籍的天才鋼琴師曾在海上飄泊過 。人世間的誘惑，功名利碌，他都視若無睹 。即使是愛情，或可曾讓他魂牽夢縈，但就算那樣，他也只讓畢生之愛凝聚在瞬息：舷窗外移動的少女的倩影，破碎的唱片上夢幻般輕柔舒緩的樂曲，三等艙里膽怯忐忑的一個輕吻 。此外，便是鋼琴、游船和大海，還有浪濤中的平穩與寧靜 。八十八個琴鍵上創造的無限的、美妙的、自由自在的音樂，充實了他有限而單純的生命 。
1900是優雅的男人 。絲紋不亂的深金頭發，纖塵不染的衣帽領結，風度翩翩的舉手投足，才華出眾的自信風采，純凈脫俗的天使面容 。他的鋼琴前曾有多少美女為他傾情？他一定是沉浸于自己的音樂而無暇為琴音外的事物分心 。
1900的生活單純但不乏人性之美 。與養父間短暫的親情，與偶遇的少女瞬息即逝的愛情，以及陪伴他最長時間的邁克斯的友情，都曾滋潤過1900孤寂落寞的心 。1900是感情細致而深邃的男人，他的精神和才情都傾注在鋼琴的八十八個琴鍵上 。誰能理解他的心聲，誰能讀懂他憂郁而溫柔的眼神，誰是他不離不棄的愛人？惟有流淌于他指間的動人樂符 。
若與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方 。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候 ， 那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出；他從未受過正統的教育，卻能說出那么詩意而蘊涵豐富的語言；甚至最后，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的游船上找到他時，1900哪來的食物維持生命？
我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900 。影片有意撇開物質的喧嚷 ， 而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴 。
最后，當天上的一縷光線投射下來 。1900仰起平靜的臉，似乎在問上帝，天堂里有鋼琴嗎？
1900舉起雙手在空中虔誠的彈奏，輕盈悠揚的旋律流水般在寂靜的空氣里回旋 。頃刻間，一聲轟響，巨大的火花在海上開放——1900帶著他尚未湊完的樂曲飛升至天堂 。
海上鋼琴師觀后感《海上鋼琴師》觀后感
“城市那么大，看不到盡頭 ?！?br /> “我停下來，不是因為所見，而是因為所不見 。你明不明白？是因為看不見的東西 ?！?br /> “拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終 。有88個鍵 ， 錯不了，并不是無限的 。但音樂是無限的 ， 在琴鍵上，你可以奏出無限的音樂 。”
“我喜歡那樣，我活得慣 ?！?br /> ……
1900是一個被人遺棄在蒸汽船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而燒爐工在男主角8歲的時候在意外中死亡 。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，縱使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動 。他永遠地留在了船上，即使到了最后，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900最終與船葬于海底 。
他用音樂來表達他看到的人和事，極盡其力，鮮明又生動 。也用音樂來填充自己，揮灑生命，可以放縱，像把所有的音符擠在最狹窄的指尖一瀉而下的暢快，也可以享受，抒情般慢慢流逝，在最適合的時間壓下那一指黑鍵，聽旋律的優雅和輕盈 。一流的鋼琴家帶著鄙視和嘲笑來到了船上的宴會，三曲終，他用皎潔瀟灑的笑和一根琴弦點燃的煙，把鋼琴家的高高在上燒得一干二凈 ， 把聽者的情緒燒得澎湃激昂 ， 把世界的不平都撫平驅除，什么等級，什么高貴 ， 不過如此 ， 不堪一擊 。自討沒趣的人，總缺少一份內心的安寧 。
我們或許從來都不是天才，但是我們至少能做到勤懇、踏實 。我們從堅硬和純白開始，學會圓滑，學會世故，但內心深處，終究會一直記得，這一生所做的種種妥協，不過是為了在這個微塵世界 ， 在這架上帝給予的鋼琴上，創作出獨屬于自己的旋律與琴音 。黑白交錯的琴鍵彈奏出一曲又一曲清脆悅耳、沁人心脾的旋律，也彈奏出一段又一段不同人生際遇中的喜怒哀樂、悲歡離合 。
或許從某種意義上，他奏響的是自由理想主義輕靈完美的挽歌 。

（我們學校的文學社讓寫的這篇觀后感 剛寫的哈哈）
海上鋼琴師觀后感50字陸地上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰 。冬天憂慮夏天的遲到，夏天則擔心冬天的將至 。所以他們不停地四處游走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方——面對這一切，那個叫1900的鋼琴師會淡淡地說：“我不羨慕 ?！?br /> 電影《海上鋼琴師》，講了一個人的故事 。男主人公名叫1900，他是一個被人遺棄在蒸汽船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而燒爐工在男主角8歲的時候意外死亡 。過人的天賦使1900無師自通 ， 成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意 。縱使后來遇上了一位一見鐘情的少女 ， 他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動 。他永遠地留在了船上，即使到了最后，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸毀 ， 他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900最終與船葬于海底 。
1900，這個既沒有出生紀錄，也沒有身份證明的人 ， 沒有留下一點痕跡就在人間蒸發，就如流逝了的音符一樣，渺無蹤影了——讓我們常常思念他，但再也找不到他 。
如果他放棄那無謂的堅持，那他的人生不是會有另一番風景嗎？
是的，一個真正會生活的人，一個真正熱愛生活的人，就應該與命運抗爭，離開井底，去往更開闊的天空，而不是逃避世界 ， 放棄生命，對世間絕望 。1900本有那么難得的天賦，有那么美滿的愛情 ， 有那么光明的未來 。那次，馬克斯都已成功勸說他下船了，甚至他都要走下船了，但當他看著紐約這座城市時，感到非常陌生和恐懼，便又放棄下船了 。他最終還是與世界失之交臂 。
1900曾說：“我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去 。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西 。你明白么？我看不見的那些 。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有 ， 可唯獨沒有盡頭 。根本就沒有盡頭 。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭 。”是??，蕿懢i木⊥?，人生的盡頭，那里應有回憶，沒有盡頭，是因為他沒有真正活過 。外面的世界，他連經歷都沒有經歷過，卻已絕望了 。原本，他的過人天賦，他的美滿愛情應該都是他面對世界的動力 。他卻拋棄這些，寧愿放棄自己的生命來逃避這個他恐懼的世界 。他認為“陸地”對于他來講是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種他不會創作的音樂 。他已喪失了生命的意識了 。
他想結束生命來尋找自己的盡頭 ， 逃避世界的盡頭 。的確，世界沒有盡頭，真正的盡頭在自己的心里，只要你經歷過，活過，就一定能看到真正的盡頭——你生命的價值 。而他渴望在有限的空間，找到自己的堅持和熟悉 。當無限的世界邀請他加入時，他毫不猶豫地選擇了死亡 。那他死得其所了嗎？他看到天賦對于他的意義了嗎？他聽到世界對他的召喚了嗎？他感到愛情的真諦了嗎？沒有 。
蔚藍的大?？偸禽d滿了回憶的，無論它是快樂的，充滿希望或不堪回首的……可惜1900沒有看到真正的海，或許現實世界真的太讓人感到陌生、恐懼和殘忍吧 。但我們這些未來的演奏者，就應該積極入世，經歷世事，認知世界 。雖然我們改變不了世界，但我們可以改變自己 ， 擁有強大的內心，去包容世界，去追求未來，奏響自己的命運交響曲 。
我想——海上，其實應該是鋼琴師起步的地方 。
海上鋼琴師500字觀后感永世的溫存
——海上鋼琴師 觀后感
The legend of 1900.
郭敬明曾說，當他寫下他最愛的導演王家衛的時候，筆尖曾尖銳而敏感的疼痛過 。我曾對此一笑置之 。但是當我寫下被中國人翻譯成《海上鋼琴師》的The legend of 1900時，我承認郭敬明說得沒錯 。雖然我只看過一遍加一點零星 。
故事從1900開始 。從1900這個數字開始？不，不是 。它不是個數字，而是一個人名，一位偉大的鋼琴家的名字，再準確點，是一位從沒有下過船的偉大的鋼琴家的名字 。
他清瘦，身材修長，永遠一身西裝革履，對鋼琴和音樂有著超于常人的天賦和熱情 。他熱愛大海，熱愛得甚至從未下過船 。
或許他對陸地并非懼怕，并非恐懼，有的只是無所適從和一臉的茫然 。他的人生過于悲壯，以至于和那艘從未下過的船同歸于盡 。朋友的勸說沒有起絲毫的作用 。
“城市那么大 ， 看不到盡頭 。在哪里 ? 我能看到嗎 ? 就連街道都已經數不清了 ， 找一個女人，蓋一間房子，買一塊地，開辟一道風景，然后一起走向死路 。太多的選擇，太復雜的判斷了 ， 難道你不怕精神崩潰嗎 ? 陸地，太大了 ， 他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可舍棄自己的生命，也不愿意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界現在也沒有人知道我 。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不能見 ?！?br /> “所有那些城市，你就是無法看見盡頭 。盡頭？拜托！拜托你給我看它的盡頭在哪？當時 ， 站在舷梯向外看還好 。我那時穿著大衣 ， 感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去 。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西 。你明白么？我看不見的那些 。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有 ， 可惟獨沒有盡頭 。根本就沒有盡頭 。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭 ?！?br /> ——Nineteen Hundred
使這部電影深埋我心的不是他那優美而華麗的音樂 ， 雖然它至始至終吸引著我 。真正使我著迷的是他悲厭的人生觀和陸地至始至終奇怪的理解 。真是這些，使我夜闌時難以入眠 。他那安慰朋友Max的略帶幽默的話語，卻是我心中最難過的記憶 。
故事中他唯一愛著的女孩無疑是幸福的，雖然她可能永遠不知道他愛她 ， 更不知道那個冒險半夜闖進寢室去吻她的人是他，這些美麗的剪影讓人落淚 。
哪位朋友，如果你看到這里，請一定要去看這部電影，《海上鋼琴師》 。那份美麗的悲哀和永世的溫存，值得珍藏一生 。
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——《海上鋼琴師》觀后感
明明知道這是一個虛構的故事 ， 但是在完之后心情還是久久不能平靜 。不斷的問自己，真的有這樣是人嗎？如果換做是自己，最后會上岸嗎？
如果要用一個詞概括1900這個人物，毫無疑問是：純潔 。他在海上出生，在海上成長，一生都沒有上岸 。沒有國籍，沒有接受過教育，就連名字 ， 在常人看來也有些奇怪 。但就是這樣一個，看到了別人看不到的現實 。
電影中最吸引人的 ， 一定是男主角那令人驚嘆的鋼琴技巧 。盡管沒有接受過任何鋼琴教育，但當他第一次坐著鋼琴前，就注定他是一個最偉大的音樂家 。他對于音樂的天賦似乎是與生俱來的，他的音樂有一種特殊的魔力，朋友暈船的良藥，傳達歡樂的手段，證明自己的方法 。
1900與小號手聊天，當他們看見小偷時，鋼琴的音樂也變得斷斷續續，模仿著小偷的形態；當他們猜想老婦女是一個謀害親夫而得到萬貫家財的人時，鋼琴的音樂是一種怪怪的音響，充滿著陰險，他的音樂總是能生動的表現各式各樣人的心理特征 。無論是在上層人士聚會的頭等艙還是下等人聚會的末等艙，1900彈奏的鋼琴音樂總能使各種各樣的人得到快樂，而且音樂大多為即興成分，都是有感而發得到的 。
每次的演奏 ， 都能體現出1900獨特的性格：無拘無束的拋開樂隊的個人演奏，與爵士樂鼻祖Jelly Roll Morton的飆琴時說出“自取其辱“的自信，對于女孩彈奏的癡情，以至于最后炸船時依然不愿離開的固執 。每一次彈琴都融入到劇情發展之中，表現出1900與眾不同的特點 ， 同時也成為了影片中最為精彩的部分 。
人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去 。無際的高樓和川流不息的人群不能給他安全感 。即使后來遇上了一位一見鐘情的少女，試圖上岸去尋找她 ， 陌生而又復雜的大陸還是讓他放棄了這個想法 。他永遠地留在船上了，即使唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，心甘情愿的陪從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900永遠沉入海底 。
面對死亡的他能夠如此從容鎮定 ， 微笑著離開人世 。我最喜歡1900最后說的一段話：
“我看不見，看不見城市的盡頭 ， 我需要看得見！拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終 ， 有88個鍵，是的，錯不了，這并不是無限的，但音樂是無限的 。在琴鍵上，奏出無限的音樂，我喜歡，我也應付得來 。而走過跳板，前面的鍵盤……有無數的琴鍵 ， 事實如此，無窮無盡 。鍵盤無限大 。無限大的鍵盤，怎奏得出音樂？不是給凡人奏，是給上帝奏 ?！?br /> 海上鋼琴師觀后感我只是偶然的點擊，偶然的發現一部很久之前一個朋友介紹我看的電影——海上鋼琴師 。
記得她介紹我看的時候，我在網上搜索卻沒搜到，但是現在看到了……
影片開始的時候并不怎么吸引我，但是看著看著，你會被他吸住眼球
一個什么都不知道的孩子 ， 被自己的親生父母拋棄在頭等艙的鋼琴上，被一個船上的煤礦工抱養 。取名為1900，我個人認為這是他的幸運也是他的悲哀 。抱養他的丹尼教給他的是：媽媽是一種馬 ， 賽馬，是世界上最好的馬 。他的一生從來沒有離開過這艘船，可以說是生在船上，死于船上 。也可以說沒有人知道他的存在，除了MAX
孩子的天分是讓人覺得很恐怖
它發生在丹尼死后，丹尼因為船上的意外死亡，留下無可所依的1900，1900在一次進入頭等艙演奏的時候吸引了當時船上所有的人，此時被發現他的音樂天賦
當MAX回憶的時候，總會講起那是他一生快樂的記憶：
第一次見面的時候，他剛應聘到船上吹小號的工作，但是不到三天并不覺得這是一件喜事，船在海上駛的時候，晃動的很是厲害，他暈船嘔吐的很狼狽 ， 此時1900經過的時候卻是如履平地，叫他跟上他，1900帶他到頭等艙的鋼琴就落座了下來 ， 徑自彈起鋼琴，鋼琴聲一直在飄，鋼琴隨著船身患動而移動，那個場景真是一絕
一次，當他問及1900他的音樂靈感是哪來的時候，1900跟他講的卻是他看到的人生百態，船上的一個貴婦看起來就像和她的情夫一起殺了她的丈夫，現在正帶著珠寶在跑路；一個紳士有心事，腦中充斥著回憶卻無能為力；一個正在和一個男士跳舞的漂亮女士看上去就像是想變成修女的妓女……這些是他的靈感
他的音樂很像他 ， 他想著的時候可以隨便更改曲風但是完全不落俗套，吸引了一批又一批的觀眾，但是，每當有人喊起NEW YORK的時候，說明這一段旅程的結束 ， 觀眾一哄而散，只留下1900一個人——這個場景看起來很凄涼
在他被人挑著要比賽的時候，他第一曲彈了平安夜，第二曲彈了和挑戰者一模一樣的曲子，第三曲他揮灑盡至，汗如雨下，震驚了場下所有的人，曲畢后，可以拿一根沒著的香煙在鋼琴后面的弦上而點燃……
他唯一的一張膠片唱曲是因為一個在他窗口留下影子的女生而存在，他的所有靈感都來自于人類，他不會讓他的音樂離他而去 ， 本來想送給那個女生，但是最終沒有成功，然后他把膠片掰壞——
最終，他下定決心為那女孩子下船的時候，看到陸地上高聳的建筑時，斷然斷了上岸的念頭，從此不再想著下船……但是并不是高聳的建筑讓他怯步，而是城市街道的無盡頭……不知什么是城市的盡頭，他害怕他所看不到的盡頭
有人說，1900他看透了人生百態，為什么看不透自己的人生，我是覺得他已經看透了一切，只不過他已經沒有可以留戀并為之存在
最后的結局是他死于那艘船上……
并不是所有的人都不畏懼死亡的，人的生命很寶貴 ， 那是因為我們還有愛我們的人，生活在一個從小就適應的世界 ， 受到良好的教育和正確面對失意和挫敗的態度，以及如何調試自己，每個人其實都不堅強的……
（海上鋼琴師）觀后感"hey kid, give us a tarantells."這幕一船客要求1900奏琴一曲.他答道,"And you ,show me how tarantells goes paish.
不能以此指摘人情的冷漠,可的確是在1900心上又劃了道寂寞的傷疤,他的單純就像游走在琴鍵上的旋律,給一批批暫局的行人共饗.音樂的縈繞下,人們都浸浴的欣喜的純粹的音符中,隨之徜徉隨之躍動.
然而時間的步伐卻不允許時人停歇,一但到達目的地,余音未止,人去樓已空.
這樣一個對比,僅留下1900苦澀的笑,禁止了琴弦的顫動,這是他的寂寞.縱使寂寞,1900并未去尋找他那份沖蝕寂寞的快樂——上岸 。這是為什么呢？把寂寞卸在他身上的，正是岸上的人們，他們，“chasing some place far away,where there is always summer" ， 快樂并不在岸上，它只是欲望的一張封面，這個一顆單純的心，如若掉了世俗的泥淖，他不僅沒有快樂可言，連唯一的鋼琴天賦都要付之東流 。
還有，他與那女孩邂逅時的心動，他一系列舉措想刻意接近那個女孩 。一幕女孩迎面走來時，他正躊躇著打招呼的方式，二人以擦肩而過，這也是暗示著這份感情的羸弱，一個愛人，當沒有相遇，或者沒有相識時，都只是彼此的陌生人 ， 一方的心意，于另一方是虛邈的，這點又是何等可悲，愛情方面，想要同分量的付出是永遠達不到的 。
恩，這就是我的感悟 。