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小學生美術作品_如何讓小學生學會從多角度欣賞與認識美術作品

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如何教小學生欣賞美術　《美術課程標準》指出，欣賞是美術教學的一個重要學習領域，是提高學生美術素養的重要途徑 。它是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域，欣賞使學生在形象、感受、理解之間來回碰撞，從中升華出各種能力，同時也使學生懂得了很多道理，培養和發展了學生的創造性思維與想象能力 。雕塑大師羅丹曾說過：“世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛 。”在美術教學中，教師的任務就是讓學生用慧眼去發現美、感受美、創造美，這一點在美術欣賞課教學中顯得尤為重要 。因此，我們教師要不斷地豐富教學內容，更新教學手段，采取多種形式搞好美術欣賞教學 。
一、充分運用多媒體創造別樣的美術欣賞意境
欣賞本身需要以強烈而直接的視覺感受為基礎，而多媒體具有強大的圖形功能、豐富的色彩和逼真的音響效果 ， 能以多種方式傳播信息 ， 并能提供友好便利的交往方式 。通過視覺、聽覺、乃至觸覺等多種方式，多媒體可以將多種感官活動融為一體 ， 可以更好地讓學生感受到美的氛圍 ， 更易讓學生進入創造的情境中去 。
如在上二年級《雄偉的塔》這一課時，課前幾分鐘伴隨著優美的音樂，多媒體大屏幕循環滾動播放各種塔的圖片，我和學生一起美美地欣賞圖片，并提出問題 。然后，在美妙的音樂聲中 ， 學生帶著問題去欣賞，從而為他們營造了一個快樂、輕松的學習空間，也為下面的新課講解做了鋪墊 。在上《會變的線條》這一課時，我用一段線條魔術動畫來導入，深深地吸引了學生的注意力 ， 魔術動畫更為直接形象，聲形并茂 ， 為下面更好地豐富學生的想象力和激發他們的創造能力做了鋪墊 。隨著輕松的音樂 ， 小小線條在屏幕上奇妙地變化著，學生時時發出贊嘆聲 ， 這一段線條魔術動畫用多變的線條來展示教學內容，從而激發了學生對生活的熱愛之情，點燃了學生“創新的火花” 。
二、引導學生從畫面和情感兩個方面去欣賞和分析美術作品
在欣賞美術作品尤其是名家名畫時，教師應從畫面和情感兩個方面去引導學生欣賞和分析美術作品 。教師可采用討論法、發現法、探究法、講授法等方法來進行教學 ， 并提出問題 ， 學生小組合作探究，針對教師設置的問題進行賞析和交流探討，從而解決問題，充分發揮學生的主觀能動性，形成民主、輕松、舒暢的學習氣氛 ， 讓學生體會到課堂是自己活動的天地，自己是學習的主人 。
在六年級美術欣賞教學中，我讓學生賞析劉文西的國畫作品《黃土情》，結合畫面我用誘導性的語言、啟發式的提問，引導學生帶著問題、有目的地去欣賞、去發現、去思考，由淺入深，逐層深入 。我先通過出示該幅作品，創造了一定的教學情境 ， 讓學生在視覺上對作品有了初步的感受 。然后，我提出問題：畫家筆下的安塞腰鼓是怎么樣的呢？學生根據教師有針對性的設問通過小組合作的方式進行賞析和探討 。接著，我從這幅畫的構圖、畫中線條的用筆、墨色的變化、線條的粗細等方面去引導學生觀察、思考、討論、交流 。教師圍繞畫的一些表現技法、內容、形式等方面來進行問題設置，具有一定的針對性 ， 可以加強學生對美術專業知識特別是對國畫的理解 。在互動式的交流中，教師還應傾聽學生的見解，循循善誘，耐心引導 。學生在小組合作討論學習中，提升了自身分析問題和解決問題的能力，這樣的設計讓每個學生都有效地參與到了課堂教學中，體現了生態課堂的教學理念 。
任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的，畫家在創作繪畫作品時，定會受到所處環境的影響，所創作的作品也一定蘊涵著當時的歷史文化和時代背景等內涵 。在美術欣賞教學時，教師不能單講技法 ， 要把作品放在一定的文化環境中去讓學生體驗感受 。因此，賞析環節中的情感分析的設計也是非常必要的 。如在教學《我喜歡的鳥》這一課時 ， 我讓學生欣賞了齊白石的國畫《和平鴿》 。在情感分析設計中，我提出問題：畫家齊白石筆下的鴿子多么生動?。?你們知道這幅畫的寓意嗎？他為什么要畫這幅畫？然后，我讓學生通過對這些問題的分析和探討來理解作品的內涵 ， 了解作品產生的時代背景 。同時 ， 我還創造了一些教學情境，如作者生活經歷的介紹 ， 來幫助學生獲得更加豐富的情感體驗，更好地理解作品的意境，體會畫家傳達給我們的情感，體會齊白石想要表現的思想內涵 。這樣的情感分析設計喚起了學生熱愛和平的情感 ， 達到了藝術審美與道德教育的統一 ， 促進了學生人格的發展 。最后 ， 我根據學生的回答進行了總結性的評價，進一步讓學生了解并掌握欣賞繪畫作品是一個怎樣的過程，需要從哪些方面去觀察、思考、討論，從而使學生真正學會了欣賞繪畫作品的方法 。
三、欣賞要發揮學生的主體作用并給予恰當的評價
欣賞過程要充分體現以學生為主體、教師為主導的課堂教學原則，教師不能一味地注重欣賞的結果 ， 而是要特別關注學生審美欣賞的過程 。欣賞并非是單純的觀賞，它同時也是一個尋找、發現、探索和思考的過程 。欣賞環節的設計要關注學生主體的審美情趣的培養，關注學生的審美參與、主體體驗和主體評析，從而真正體現以學生為主體的教學原則 。學生在欣賞的過程中掌握了該從哪些方面去欣賞、評價一幅畫的方法 ， 這種由學生自己在相互的交流合作和探討中得出的結論，遠比教師直接告知的更為有效 ?！耙磺€讀者就有一千個哈姆雷特” ， 每個孩子的眼光和角度都是不同的，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應該給予尊重和認可 。在欣賞過程中，教師要尊重每個學生的興趣、愛好、個性和人格，以一種平等、博愛、寬容、引導的心態來對待每個學生 ， 使每個學生的身心都能夠得到自由的表現和舒展 。教師不能輕易批評學生的審美觀點，只有這樣才能讓每位學生都能輕松地講出自己的感受和觀點 ， 從而激發學生的表達欲望 。
總之，美術欣賞教學極為重要 。欣賞的過程是一個開放的、互動的、愉悅的過程，在教師的引領下，學生用“智慧”收獲著知識 。在今后的美術教學中，我將以先進的教學思想為指導 ， 不斷豐富教學內容，更新教學手段，讓學生在欣賞中發現美、感受美、創造美 ， 從而真正達到欣賞教學的目的，并使美術欣賞教學成為潛移默化地提高學生的道德水平、陶冶學生的高尚情操、促進學生智力和身心健康發展的有力手段！
小學生表達對美術作品感受與理解的的方式有哪些美術課程的總目標其中指出：讓學生掌握欣賞與評述的方法，了解基本美術語言的表達方式和方法 ， 形成基本的美術素養，陶冶情操，完善人格 。并把“欣賞·評述”列為美術四個學習領域之一 。可見它的重要性 。而要陶冶情操，完善人格，實現情感態度與價值觀 ， 掌握欣賞與評述的方法，了解基本的美術語言，形成基本的美術素養 ， 則必須通過欣賞、評價優秀的美術作品來完成 。欣賞，作為美術學習活動的四個領域之一，無論是以美術欣賞教學的形式出現，還是作為美術教學過程中的一個基本環節 。它貫穿于美術教學的始終，也是眾多的美術教師在教學過程中難以把握的一個問題 。我們往往在欣賞的過程中，不知如何去欣賞評價、審視藝術作品 ， 甚至不知如何去指導教學 。因為 ， 它需要教師具有較高的藝術修養和文化底蘊 。尤其是，當學生作品展示時，教師如何去引導學生欣賞、評價其作品 ， 就此，本人圍繞教學談談自己的一點看法 。
首先我們有必要了解一下什么是欣賞、評價 。然后，再去談如何去引導學生欣賞、評價其作品 。
1、欣賞：
欣賞，從文學藝術的角度來說 ， 本意就是享受美好的事物，領略其中的趣味 。它是欣賞者對客觀純在的美的一種主觀感受 。是審美主體對客觀事物的美的屬性的一種認識與反映及對美所作出的一種評定和判斷 。無論是自然美、社會美、還是工藝美，都是欣賞者對客觀事物的“美”進行感受、體驗、領悟，從而獲得由淺入深、情景交融的審美把握 ， 并引起感情上的激動、滿足和精神上的享受 。
欣賞，在其過程當中，欣賞者首先是采取肯定和贊賞的態度去面對藝術作品的 。對作品的部分東西很少做出評價 。如：有人說，我很欣賞西方現代派美術 。這就意味著 ， 他對西方現代派美術的充分肯定與贊賞 。就象我們現實生活中，有人說，我很欣賞你的為人，我很欣賞你的服飾 ， 我很欣賞你的氣質，我很欣賞這種色彩等等 。都是認為好、持有喜歡、肯定的態度的去欣賞 。
2、 評價：
評價：就是評定某種事物“價值”的高低 。從文學藝術的角度來說，就是指評價者從一定的立場和觀點出發 ， 對藝術作品和藝術家的成就得失、是非功過作出判斷和評定 。是指對作品的特點、質量、意義等等做出全面的評價，具有鑒賞的意思 。也叫藝術批評、藝術評論 。
比如，我們要評價一下西方現代派美術，首先，就意味著我們對這一流派持有不肯定和不贊賞的態度 。只有通過對這一流派的藝術主張，及其對作品中所體現的思想內容、藝術技巧等方面，進行認真、全面、細致的分析、研究與鑒賞后，才能下結論 。才能決定對這一流派的美術作品是采取肯定、贊賞，還是采取分析、批判 ， 甚至否定的態度 。只有分析了解后，才能作出正確的評定 。它與欣賞有情緒、觀點上的區別 。因為，任何一件藝術作品，都是由形式和內容兩部分構成的，它是內容和形式的完美統一 。所以，評價作品的標準就有兩個 。一個是藝術的（專業的、形式的） ， 一個是思想內容（內在的、主題思想） 。
因此，可以說，欣賞是評價的基礎，評價是通過欣賞的過程來實現的 。評價可以促進欣賞 。二者既有區別，又有聯系 ， 和諧統一 。
一、那么 ， 如何欣賞美術作品？
我們知道，任何一件美術作品，它都是形式和內容的完美統一 。因此，我們要欣賞一件作品，首先就得從形式和內容上去欣賞 。而當我們面對一件作品 ， 首先映入我們視覺感官上的可以直接感知到的就是作品形式上的美 。因此，我們在欣賞作品時，應該先欣賞作品的形式美，然后再去欣賞作品的內容美 。
1、 作品形式：
我們知道 ， 任何一件美術作品的內容 ， 都必須通過一定的組織結構和表現手段（用某種語言來說話）表現出來，才能成為可供欣賞的具體的藝術作品 。因此，用來表現作品內容的組織結構與表現手段的總和 ， 就是作品的形式 。結構和語言便成了作品形式的基本要素 。
（1）結構：
“結構”，是指作品的內部構造 。它是指作者按照主題思想的要求，來經營創作所用的生活資料 。換句話說，它是指作者在從事創作的過程中所設計的一個藍圖 。即創作前的構思 。你要畫什么，怎么畫，采用什么形式，利用什么方法、手段 。為什么這樣畫，這么畫，表達自己怎樣的思想情感，想通過作品歌頌什么？鞭撻什么？包括造型、布局和設想等等 。而結構的基本環節是剪裁和布局 。剪裁，是構成形象和意境的第一個環節 。如，畫梅花：“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝” 。即刪繁取簡，熔煉精華 。布局，即構圖，“經營位置”（大家都知道，這里我們就不談了） 。
所以說，結構 ， 是表現作品主題思想的一個重要的手段和因素，作者只有通過好的結構，把一系列的生活資料和體驗以及感受和想法等，合理的布局，才能充分的表現主題思想 。如繪畫，它的結構，就是通過優美的線條 ， 生動準確的造型，豐富的色彩，奇異的材料，巧妙的構思和新穎別致的構圖等構成的表現形式 ， 來表達作者的美好創意 。
（2）語言：
“語言”，新課標要求——讓學生掌握基礎的“美術語言” 。
強調了“語言”在美術學科的重要性 。我們要用美術語言，通過作品來傳達觀念和情感 。所以語言非常的重要 。
“
美術語言”：
就是指造型藝術中最基本的構成因素 。如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等 。以及將這些造型元素組合成一件完整的作品的基本原理 。如多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等 。
也可以說，美術語言它是一種不同于文學語言符號的特殊語言 。它是視覺符號 。它具有一定的象征性 。例如，文學作品中的語言，一個字，一個詞都是一個記號 。它們有著各自相對獨立的意義 。如鳥、語、花、香 ， 每個字都是一個符號 ， 每個字都有它獨立的意義 。如果再把它們按語法的關系將它們組合起來——“鳥語花香”一詞，則更具有現實主義了 。
而孤立的美術語言：如線條、明暗、色彩等，它們各自獨立都不代表任何主義，只有當它們按照造型的法則去構造一種全新的創造物的時候，也就是說，只有把它們結合到一個整體的新的形象之中去，它們才有表現某種主義的作用 。比如：有幾個孤立的符號“○”（圓)“（”弧 ， “└”折線 。它們各自獨立時沒有任何主義 ， 當將它們組合成新的形象“蘋果”時，則具有了實在主義了 。（再如幾個四邊形構成一個房子等）
由此可以看出，“語言” ， 它在文藝作品中 ， 具有一定的生動性和形象性 。這種視覺語言或視覺符號，也具有一定的象征意義和藝術內涵 。如繪畫，它主要是用線條和色彩作為物質手段來表現空間事物的 。其中“線條”（語言），它具有寄托和濃縮情感意識的無限空間 。它是表現物質世界和情感世界的一種最完美的語言和手段，尤其是意筆線條 ， 更具有無窮的包容量 。線條的橫豎、曲斜、剛柔、長短、疏密、方圓、粗細、波磔、輕重、陰陽、虛實、明暗、濃淡、動靜、滑澀等等 。線條的隨機變換，審勢賦形，含情達意，可以表現宇宙空間之萬物 。例如：衛夫人在《筆陣圖》中從書法藝術的角度論述：“橫如千里陣云，豎如萬歲枯藤” 。也就是說，一根橫劃 ， 它所描繪的意會，可以讓人聯想到千里之遙的風云變幻，氣勢宏偉 。一豎之中，可以表達出漫長的歲月和蒼老的容顏，道出了人生歷程的雪雨風霜和酸甜苦辣 。此時，線條已充滿了生命的活力，給人以智慧和啟迪 ?！案耆绨兮x怒發”、“撇如陸斷犀象”、“捺如崩浪雷奔”、“折如勁弩筋節” 。
可見 ， 這種線條的轉折變化，既有它的力量感和重量感，而且運動、情態、氣勢、剛柔等都能充分的體現出來 。這種線條是何等的表現力和想象力 。這里，線條已富有旺盛的生命力 。
如：橫線的變幻，豎線的高矗 ， 曲線的蠕動，斜線的滑坡，細線的瘦弱，折線的剛硬，圓線的豐滿，短線的跳動 ， 轉線的回環，方線的力度，粗線的健壯，澀線的蒼老等等，這些線條，它都有一定的抽象內涵顯示出來，具有一定的象征性，這也正是我國五千年意象內涵深處的一種獨特的思維活動和獨有的線意識的神妙之處 。（也是所謂的線條語言）
那么色彩也有它的象征性語言：
如紅色（暖色），能給人以熱烈奔放，令人振奮及溫和的感受，它象征熱情、喜慶、幸福、吉祥、浪漫 。
藍色（冷色），則傳遞一種憂郁和悲哀的情緒 。給人以清涼寒冷的感覺，又有忠誠、安全、寧靜的感覺（藍天白云、碧海藍天、月光藍天等） 。因為它是天空的色彩，所以它象征和平、安靜、純潔、理智 。另一方面，它又有消極、冷淡、保守的意味 。
黃色（暖色），具有快樂、希望、智慧和輕快的個性 ， 給人以生命力，具有朝氣，因為它是陽光的色彩，所以它象征著光明、希望、高貴、愉快 。但是 ， 淺黃表示柔弱，灰黃表示病態 。
綠色：中性色，它自然、穩定、成長、忌妒 。因為它是植物色彩，所以它象征平靜與安全、自然、希望、生命和環保 。等等 ， 這里我就不一一的說了 。
可以說，“色彩”（語言），它也可以傳達人的思想和情感 。不同的色彩及其完美組合 ， 會使人感受到色彩那奇異的奧妙和迷人的旋律 ?；蛎骺炫c憂郁，或興奮與平靜 。不同色彩給人以不同的感覺和它的象征意義 。面對豐富多彩的世界 ， 畫者通過對不同色彩的感受，把自己的情感和富有詩意的想象力、創造力，一起融入自己的繪畫創作當中，使色彩與畫者的情感交融在一起，放射出奇異的光彩 。
談到關于色彩的情感表現，我們不得不提起一個人，那就是荷蘭畫家凡高，凡高，他是被譽為人類給畫使上最富典型的運用全部生命來傾注色彩感情的本質的畫家 。他以一種扭曲、旋轉和極富運動筆觸、在畫面上堆積厚重而放大的色彩，每一筆觸的排列 ， 都在抒發他那內心的強烈激情 。明確的顯示了色彩自身的情感力量 。給人留下了難以磨滅的生命情感印象 。因此可以說 ， 一切文藝作品的語言，它都包含著作者的情感 。沒有情感，作品就不能打動人，也就不能引起讀者在感情上的激動 。
再如，羅中立的油畫《父親》，雖然整個作品是現實主義的，但是，為了達到細節的真實性，作者采用了這種極度寫實的油畫造形語言，活生生地再現了那個時代，我國農村千千萬萬個“父親”的典型形象 。他那黝黑的皮膚、縱橫深刻的皺紋、由于干渴而微啟的嘴唇里僅存的幾顆牙齒、額頭上到處沁出的點滴汗珠、老樹皮似的手和由于長期磨損而變形、變了色的指甲、受傷的手指、粗瓷劣質的大碗和對襟布褂、以及從頭頂直射下來的正午強光……這些精細入微的色彩造型語言，所“傾訴”的內容，是無比豐富的 。它們不僅“說”出了我們農民“父親”幾十年來的生活和目前狀況 ， 也強烈地抒發著作者內心的呼聲 ， 一定要加速現代化的步伐，要改善人民生活……這其中的深沉的思緒和復雜的感情，決不是文字語言所能窮盡的 。
以上，我們對美術作品的形式（結構、語言）有了初步的了解，那作品的內容又是什么呢？
2、作品內容：
就文學藝術而言 ， 既然藝術作品是社會生活在藝術家頭腦中反映的產物 ， 那么 ， 藝術作品，它就必然包含著藝術家對社會生活觀點和藝術家本身的思想感情兩個方面的因素 。也就是說，它一方面反映的是客觀現實生活的某種因素，另一方面，它也反映了藝術家對他所反映的現實生活的獨特感受、感動、理解、評價、和理想，甚至幻想等主觀的因素 。因此，藝術作品是主、客觀因素結合的產物 。這樣，題材和主題便是構成藝術作品內容的基本因素 。所以，內容，它是事物內在的各種要素的總和 。
（1）題材：
題材，是作者在觀察生活中所選擇出來的，并通過加工、提煉后，用來表達作者主題思想的生活材料 。一般來說是指作品里所描繪的人物、事物和環境等等 。比如，我要畫鷹，我們首先就得收集、了解有關鷹的各個方面的知識和資料 。如鷹的種類、形態、結構、色彩、生活習性、生存環境，以及人與鷹——人與動物——人與自然的關系等人文精神 。然后再決定去表現它，經過意念加工，從鷹的動態、神情和氣質等方面去設計與刻畫它，這樣，才能創作出物與我合的感人作品來 。（再如：畫花鳥、人物、山水等等 。）
（2）主題：
主題，又叫主題思想或中心思想 。它是作品的全部思想，是作品的靈魂 。是作者在生活實踐中根據自己對生活的感受和認識，通過對題材的確定、加工、提煉而表現出來的 。（所有的形式、方法、手段等都是為了突出表現主題而服務的 。）
這里我們提到的作品的“主題”和作品的“標題“是不一樣的 。盡管有些作品的標題近似主題，但仍不是主題 。如一幅以畫“鷹”為題材的作品，其標題為《雄風》 ， 若從標題上看 ， 要表現這一標題的題材很多，可以畫馬、虎、獅子、公雞等等 ， 而作者取材“鷹” ， 選擇“雄風”這一標題，其作者是想通過作品《雄風》來表達自己對鷹的認識與感受，使人看到它，便可以領略到雄鷹那種雄渾博大之氣概，壯志凌云之胸懷，神勇無謂之氣度，叱咤風云、搏擊海天之風采 。從而給人以震撼，給人以激勵和無形的力量 。也是作者通過作品所要傳達的真摯情感 。這才真正是作品的主題 。從而使我們真正的體味到，人與動物、人與自然容為一體 ， 形成物與我合的最高境界 。
總之 ， 我們要欣賞一幅作品，先是欣賞作品的形式美：如線條、造型、色彩、構圖、構思、技法、空間和材質等 。之后欣賞作品的內容美（內容美主要是作品的主題、意境 。意境：是藝術家在生活中產生的一種感情 ， 一種對美的理解和認識 。在感情和認識的基礎上，提煉、概括、升華而成的 。所以說，意為情的升華 ， 情為意的基礎 。比如 ， 當我們欣賞一幅畫，有時為其內涵的藝術魅力所吸引，并與畫中的意趣、主觀思想相融合，為其畫外之意所陶冶、感染 。從而達到情景交融、物與我合的一種詩的境界 。比方說，我們看影視片，有時會被某段劇情、或某種場面所感動，以至于忘了自己 ， 好象發生在自己身上一樣，禁不住潸然淚下，控制不住自己 。這就是意境的作用 。所以說，一幅畫
 ， 它不是事物外在形象的單純描寫，而是把作者感受到的美和富有感染力的情思，通過富有意境的畫面傳達給觀眾，使觀眾領略會心 。）
二、如何引導學生欣賞、評價其作品？
1． 就教學而言——評價的方式（多元化）：
（1）、自評：