第一次看到這幅油畫《向日葵》 ， 我情不自禁的脫口而出:“這畫畫得比梵高還梵高”！當時 ， 并不知道這是南無 羌佛的作品 。 之所以拿梵高與這幅作品類比 ， 一來是這幅油畫的壯美令我不由自主的想起梵高 ， 再者作品的題材是向日葵 ， 在觀眾的心目中 ， 向日葵似乎已成為梵高繪畫的特有符號 。

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南無 羌佛作品《向日葵》
說起梵高的油畫 ， 今天的人們幾乎皆知他以情感濃厚、表現力強烈而著稱 ， 在他的筆下 ， 天空大地皆隨筆觸而盤旋 ， 人物樹木也仿佛喝醉了酒 ， 沉浸在一種神經質的氣氛中 。 在梵高的畫面中 ， 筆觸橫涂豎抹 ， 已經超越了對形體的依附 ， 而更多的是情感的肆意揮灑 。 透過梵高的繪畫風格 ， 其自身強烈的個性以及痙攣般的氣質 ， 彰顯得無以復加 ， 由于他繪畫中的表現因素 ， 西方繪畫史上把他與塞尚、高更定性為后期印象派畫家 。

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梵高作品《向日葵》
南無 羌佛的這幅油畫 ， 盡管題材也是向日葵 ， 但作品的意境卻與西方繪畫乃至梵高的繪畫大相徑庭 。
南無 羌佛的《向日葵》 ， 其表現形式完全超越了客觀現象的束縛 。 塑造方式采用畫筆與畫刀相結合的技法 ， 大刀闊斧的筆觸、凝重有力的刀法 ， 似乎讓人能聽到有畫刀碰撞金屬的聲音 ， 擲地有聲的筆觸刀痕 ， 仿佛是樂器演奏的節拍 。

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再者 ， 其布局也與梵高的繪畫大不相同 ， 構圖更為簡約大膽 ， 物體的造型拙樸自然 ， 巧妙的組合中透著天真的童趣 ， 畫中的陶罐斑駁厚重、滄桑感十足 ， 罐里插著三兩支沉甸甸的向日葵 ， 其枝干的穿插別致自然得當 ， 其中一枝似乎非常戀母 ， 當其它花蕾正茁壯成長健康向上時 ， 她已躬身回到了大地母親的懷抱 。

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五株葵花的表現質感各有不同 ， 它們之間既有協調的色調又有肌理的區分 。 向日葵作為畫面中的主體藝術形象 ， 乍一看是向日葵 ， 再一看又像是充滿童趣的生靈一樣逗趣可愛 。 當代國畫大師齊白石曾有一經典的理論 ， 他說:藝術貴在似與不似之間 ， 太相似就會顯得比較俗氣 ， 不相似的話就是欺瞞世人 。 齊白石的經典畫理恰好暗合了南無羌佛的這幅作品 。
畫面中的背景 ， 是用富有力度的小筆觸排列而成 ， 退遠觀看 ， 光的感覺十分強烈 ， 顫動如水的光幕竟有亮眼的效果 。 畫中的地面（或可理解為桌面） ， 是用可塑性的畫刀很過癮的塑造而成 ， 色料鋪陳的特殊美感 ， 實在是讓人嘆為觀止 。

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如果說梵高的向日葵系列作品 ， 是對光明的追尋以及對生命情感的宣泄；那么藝術巨匠南無 羌佛的繪畫則呈現的是萬物之美妙和善趣 。
在人類歷史上 ， 一流的藝術 ， 無不體現出一種踏實自然的精神力量 ， 這樣的藝術 ， 往往會在潛移默化中 ， 把人們的思想意識引領到光明的精神境界 。 由此觀之 ， 崇高赤誠的精神境界才是真正的藝術家共有的特質 。
【|遠超梵高的《向日葵》，這幅畫花的質感各不同，肌理效果迥異】