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吳方|吳方：宋文化的脫俗與從俗( 五 )

詞人宋詞文人化吳方


三是園藝 ， 如徽宗朝辦“花石綱” ， 進獻種種靈石奇花、異木珍果 ， 反映宋代園藝之巧奪天工 。 一些士大夫競作《梅譜》《菊譜》等 ， 并將其品賞移之于詩文詞畫 ， 著稱者如林逋、姜夔的“詠梅” ， 崔白、宋徽宗的花鳥畫 ， 文同的“墨竹” ， 楊補之、趙孟堅的“梅、蘭、竹”等 。
四是繪畫的神韻與文人畫之發祥 。 宋代繪畫承五代成就而又氣象過邁 ， 并轉發出山水花鳥這一中國繪畫的主流 ， 成為繪畫藝術的巔峰期 。 如初期荊浩、關仝、董源、范寬、李成的水墨山水畫 ， 將寫實與寫意、技法與觀念相結合 ， 于傳統中另辟蹊徑 ， 至于筆簡氣壯、景簡意長的幽遠寧謐的境界 ， 形成“尺幅千里” 。 進而 ， 在北宋熙寧前后 ， 繪畫的方法、風格又進一步朝著士人情趣和神韻品位方向發展 ， 如蘇軾、李公麟、文同、米芾、米友仁等以“墨戲”表現其“襟韻灑落” 。 蘇軾提出了“士人畫”的命題：“觀士人畫 ， 如閱天下馬 ， 取其意氣所到 。 乃若畫工 ， 往往只取鞭策皮毛槽櫪芻秣 ， 無一點俊發 ， 看數尺許便倦 。 ”（《蘇軾文集》）這自然是代表了新的標準 。 米芾的“米癲”畫風很逸放 ， 除率然表現其天真神采外 ， 無所關心 。 在文人畫的心理背景方面 ， 郭熙講得夠清楚了：“……林泉之志 ， 煙霞之侶 ， 夢寐在焉 ， 耳目斷絕 。 今得妙手郁然出之 ， 不下堂筵 ， 坐窮泉壑 ， 猿聲鳥啼 ， 依約在耳 ， 山光水色 ， 滉漾奪目 ， 此豈不快人意 ， 實獲我心哉？此世之所以貴夫畫山水之本意也 。 ”（《林泉高致》）眼前景 ， 胸中山 ， 在士大夫心性與自然的融合中 ， 似乎可以超脫塵俗 ， “其神與萬物交 ， 其智與百工通 。 ”到了南宋馬遠、夏珪的山水世界 ， 則更是在無限的表現中企圖超越有限 ， 借點染自然而巧妙地表現感情的韻律 。 所謂“韻味清遠 ， 不為物態所拘” ， 也正表明士大夫文化在宋代確立了影響深遠的“尚意”“重韻”的準則風范 ， 并在其中塑造自足的文化性格 。
吳方|吳方：宋文化的脫俗與從俗
本文圖片

溪山行旅圖 范寬 宋
臺北故宮博物院藏
曾慷慨吟詠“早歲哪知世事艱 ， 中原北望氣如山”的詩人陸游 ， 有他的代表性 。 一面是對身世家園的憂患 ， 而更沉浸的一面則在于文人的壺中天地（琴心、墨戲、庭園花木、茶酒書畫） 。 “小樓一夜聽春雨 ， 深巷明朝賣杏花 。 矮紙斜行閑作草 ， 晴窗細乳戲分茶 。 ”其游息心情 ， 正在于無可如何的“閑”與“戲”了 。
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