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海上鋼琴師影評，鋼琴師影評 如何評價

生活經驗琴師

鋼琴師影評 如何評價
1、在那昏暗無光沉痛的的歷史里 ， 《鋼琴家》以一名鋼琴師躲避納粹迫害的故事為展開 ， 布洛迪稀少的演奏，卻每一次都是那般有力的以音樂傾述著戰爭之殤，而最終的落足重心卻全然并非在于控訴德國法西斯的殘暴 。
2、那最后關于納粹軍官與鋼琴師兩人的故事里，即令人更得見戰爭中無關種族，無關黨派人性的光芒，也讓人尤為清晰的一明在戰爭面前，沒有誰會是真正的贏家，以此所著點的反戰命題成為了電影最為動人的旋律 。
海上鋼琴師影評《海上鋼琴師》影評如下：
1、這是一部耐人尋味的電影，它為人生表現的內容很多，仁者見仁智者見智，我想每一個看這部電影的人都會有特別的感受 。從這部影片中我也覺得 ， 每一個人無論他結婚與否，有無親人，有無愛人，有無朋友，自己的家肯定是要有一個的 ， 不為別的，只為來安放人的孤獨、自由、不羈 。
那艘船就是1900的家，他的靈魂從無到有、從有到無都安放在了那里，有那艘船才有了1900那沒有被世俗玷污完整又完美的一生 。
2、有些電影是你看過之后，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影 。
3、影片《海上鋼琴師》中貫穿了大量的音樂，如果對這些音樂加以品味，無論1900彈奏的鋼琴曲，麥克斯的小號吹奏 ， 還是影片中的部分配樂，都是為“自由”服務的 。

海上鋼琴師影評，鋼琴師影評 如何評價

文章插圖
4、《海上鋼琴師》是一部情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪的優秀劇作 。
5、《海上鋼琴師》是一部蕩氣回腸的詩意旅程電影，以回憶和現實交叉的敘述方式講述了一位名為1900的鋼琴天才在一艘遠洋客輪上的傳奇一生 。那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處 。影片采用浪漫主義風格，以嫻熟大氣的拍攝手法，時而氣勢磅礴，時而溫柔抒情的音樂，以及演員出色的表演，成功打造了這部經典影片 。
《鋼琴師》影評2000字鋼琴師里的音樂主要取自波蘭偉大的音樂家肖邦的作品，雖然有人評論略顯簡單，但是我覺得由于和歷史背景及主人公的性格和故事發展的巧妙結合，導演對于音樂素材的運用達到了爐火純青的地步 。。。。。。
影片一開始主人公斯皮爾曼在華沙的電臺演奏肖邦的升C小調夜曲，突然演奏被德軍的炮火打斷，波蘭寧靜的生活被戰爭打破，猶太人的惡夢從此開始了 。。。。。。
此后，華沙淪陷 ， 斯皮爾曼一家為了生計賣掉了鋼琴，搬進了猶太區，斯皮爾曼也在一家酒館里彈琴謀生，歷經了德國人對華沙猶太人的迫害，全家人最終都進了集中營 。。。。。。。。自己在朋友的幫助下逃出虎口，過著東躲西藏，茍且偷生的日子 。在那些不見天日的日子里只能借在鋼琴前凌空的無聲彈奏和心里默默回憶旋律來安慰自己，但是誰也沒有料到他的鋼琴藝術卻在關鍵時刻拯救了他的生命 。。。。。。
影片的高潮出現在將近結尾處，1944年的冬天，德軍在東線節節敗退，華沙已經被蘇軍包圍，勝利解放是指日可待，對于主人公斯皮爾曼來說這可能是黎明前最后的黑暗 ， 但是一個意外發生了——
斯皮爾曼在一幢廢棄的樓房里棲身時，聽到樓下傳來德軍的汽車聲和德語的對話聲，無奈之下只能躲避在閣樓內藏身 ， 這時樓下的鋼琴里卻傳來了貝多芬的《月光奏鳴曲》的旋律......又不知道過了多久 ， 饑餓的斯皮爾曼也許是認為德國人已經走了，于是下樓在房間里找工具撬罐頭蓋的時候，罐頭不小心掉在地上，里面的水撒了出來 。斯皮爾曼心疼地把罐頭撿起來，抱在懷里 。突然——一個全身穿著德軍制服的德軍軍官出現在他的面前，對于他來說一個身穿德軍制服的人意味這什么？經過五年在納粹鐵蹄下的非人生活的斯皮爾曼非常清楚！
“你在這里干什么？”
斯皮爾曼答：“開這個罐頭 ?！?br /> 德軍軍官問他：“你躲在這里嗎？”
斯皮爾曼不語 。
“你是干什么的？”
斯皮爾曼答：“鋼琴家 ?！?br /> 于是軍官把他帶到一個房間里，房間里有一架鋼琴！
“那你就彈點什么”
望著久違的鋼琴 ， 斯皮爾曼沉默了 。他在鋼琴前坐下 ， 似乎考慮了一下什么，于是如水的音樂從飛快流動在鍵盤上的手指間溢出！
這是————肖邦的第一敘事曲 ?！?br /> 這一段的精彩無法用語言來形容，導演的處理是全片紀實風格中最戲劇化的一幕，主角斯皮爾曼和德軍軍官之間短短的對話和兩位演員的表演給我留下深刻印象，其中動人肖邦的第一敘事曲更是令人難忘！那么在劇情的發展中那個德軍軍官救斯皮爾曼的原因和動機是什么呢？這樣的安排是不是有些凸兀和不可信呢？單純從德軍軍官熱愛音樂的角度來說似乎不能令人信服，導演波蘭斯基讓那個德軍軍官在到達了這所房子時彈奏了一段貝多芬的《月光奏鳴曲》第一樂章柔板，其用意是體現了德軍軍官在這殘酷戰爭中尋求心靈暫時的平靜與安詳 。試想一下要是這個軍官彈奏的是莫扎特的歡快的奏鳴曲或是唱一段瓦格納激昂的歌劇，我估計斯皮爾曼的結局就將會是很悲慘地！導演正是巧妙的運用了音樂語言表達出了一些很重要的潛臺詞 。斯皮爾曼看到這個德軍軍官為什么承認自己是鋼琴家一度使我感到很奇怪,是因為斯皮爾曼聽到了德軍軍官的琴聲，投其所好而猜測自己也許有生存的希望？還是干脆在臨死前利用德國人對猶太人的懷疑而作最后的演出？還是兩者兼而有之？從這點來看斯皮爾曼確實很聰明，進而言之猶太人確實在千年的流亡生涯里有一套自己的人生哲學和處世方法！
但是當斯皮爾曼坐在鋼琴前時，一切都改變了，對死亡的恐懼已經不再重要 ， 以前那個曾經對自己的同胞的反抗的不理解的斯皮爾曼不見了 ， 他的靈魂似乎變的堅強起來，五年來的痛苦遭遇，自己和家人悲慘的命運 ， 對德國人暴行的仇恨和憤怒，都化做這一段肖邦《第一號敘事曲》表達暢快的表達出來 。肖邦的g小調《第一號敘事曲》（OP23） ， 是肖邦全部四首《敘事曲》中最為著名的第一首，取材于密茨凱維支的敘事詩《康拉德·華倫洛德》，這部長詩敘述了波蘭民族抵抗條頓人的故事 ， 是一部波蘭民族解放斗爭相聯系的英雄性作品 。斯皮爾曼在此時此地選擇演奏她的用意無疑只有一個——反抗！是冒著極大的風險的斯皮爾曼式的反抗！為什么是反抗？他沒有選擇莫扎特或貝多芬等德奧系的音樂家而選擇了自己最拿手的也是本民族的驕傲肖邦的作品，如果導演選擇讓斯皮爾曼演奏莫扎特或貝多芬的處理那么斯皮爾曼就純粹是賣藝求生了，無疑全片的魅力會大打折扣 。但不是，他選擇了肖邦，而在肖邦里又恰恰選擇了《第一號敘事曲》，因為這首曲子是一部弘揚愛國主義的樂曲 。這一切都是斯皮爾曼在坐在鋼琴前那短短的那一刻決定的，我想導演的意圖就是斯皮爾曼在這一刻已經決定選擇自己的方式反抗！他已經不在軟弱了，但他同時也知道演奏以后這個懂得音樂的德國人很有可能會打死他，于是先前摔瘸一條腿的形容憔悴的斯皮爾曼不見了，勾婁的身子四處找食物的斯皮爾曼不見了，對德國人噤若寒蟬 ， 唯唯諾諾的斯皮爾曼不見了 ?，F在這個坐在鋼琴前的斯皮爾曼是堅強的，重新獲得自尊的斯皮爾曼，他要用自己的方式反抗給他帶來痛苦的人！而在這種反抗中無疑他的祖國偉大的音樂家肖邦的g小調《第一號敘事曲》是他最佳的武器！
一段略顯遲疑的開場白后 ， 曲調變得流暢，象憂傷的詢問，這時，德國軍官走到一把椅子前坐下，開始聆聽斯皮爾曼的演奏 。在短促的、我們聽到了內心的憂慮的曲調后，憂慮不斷地增長，變成了暴風雨般的悲憤 。預示著未來的悲劇性的沖突 。一段憂傷“嘆息”之后，主題聽起來特別寧靜而明朗 。這時的鏡頭里是華沙城的廢墟上撒滿的月光，一束月光透過窗戶投射在演奏中的斯皮爾曼身上，象罩著一層薄紗，此時的鋼琴家也許再回憶過去美好寧靜的生活 。突然琴聲的表現懷有警覺的沉靜，繼而旋律充滿了驚心動魄的悲憤之情而最終失去了明確的輪廓，成為勢不可擋的滾滾波濤！最后結束部分還原為原來那樣真摯、憂傷 。但平靜的氣氛只延長了幾小節，旋風般的尾聲又重新卷入狂風暴雨般的激情和悲劇性沖突的氣氛里！德國軍官顯然是被他的琴聲所打動了，是人性的光輝還是音樂的力量？是出于對戰爭的厭惡還是出于對美好事物的珍惜？我想還是不用說明才是對故事最好的理解吧！
導演羅曼·波蘭斯基的這部作品是繼斯皮爾伯格《辛德勒的名單》后又一部反映二戰猶太人大屠殺的巨片 。同樣是表現幸存這個概念 ， 手法上斯皮爾伯格是影像是黑白紀實風格而敘事結構是電影化的，而波蘭斯基的處理卻是影像雖然是彩色 ， 但敘事結構和拍攝的鏡頭語言是主觀紀實化的 。但其中許多鏡頭卻確確實實根據歷史照片和歷史記錄影片拍攝而成 。比如荷槍實彈入城的德軍 ， 在馬路上頤指氣使的德國軍官，連接猶太區的天橋 ， 還有猶太人和普通人分道的十字路口 ， 被槍殺在墻下的猶太人尸體，德國人毀滅猶太區的行動等等，真是歷歷在目！真實的讓人窒息 。也許有人不太喜歡此片的紀事風格，我想說這也許正是此片的魅力所在 ， 一切外界發生的激烈沖突都是通過主人公的眼睛來觀察的，沒有強烈的視覺沖擊和影像構圖的雕啄 ， 兩次大的外部沖突，一次是猶太人的反擊，一次是華沙解放前抵抗運動對德國區的攻擊都是在主人公的冷言旁觀下進行 。但震撼同樣是巨大和清晰地！
戰爭結束了，斯皮爾曼回到電臺繼續彈他的肖邦夜曲，寧靜的和平生活再次回到人們身邊 。他試圖去尋找和幫助那位德國軍官但沒有成功，影片的結尾是在肖邦的輝煌的波蘭舞曲中結束，迎接他是依然是掌聲和鮮花 。。。。。。
《舊約，詩篇》里說：“你是我藏身之處 。你必保佑我脫離苦難，以得救的樂歌，四面環繞我?！?br /> 【海上鋼琴師影評，鋼琴師影評 如何評價】以上就是關于海上鋼琴師影評 ， 鋼琴師影評 如何評價的全部內容，以及鋼琴師影評 如何評價的相關內容,希望能夠幫到您 。