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|中國美術學院院長漫談“如何切近藝術”

山水畫中國美術學院革命藝術家攝影家呼捷瑪斯

【編者按】長久以來 ， 欣賞中國畫在外行人看來一直是“門檻”很高的雅趣 。 由此 ， “如何切近中國藝術”也始終是是輿論熱衷討論的話題 。 在中國美術學院院長高世名看來 ， 可以切近的藝術 ， 只能是一種感覺 ， 必須是一種體驗 。 6月15日 ， 他在《中國文化報》撰文 ， 淺談了他對如何切近藝術的體會 。 文章如下：
5年前籌備良渚校區時 ， 中國美術學院給它的定位是——“大數據、智媒體時代的包豪斯/呼捷瑪斯” 。 這是一個極為宏大也極為艱難的愿景 。 “從呼捷瑪斯到未來圖景：蘇俄設計歷史”展覽的序言寫道：
20世紀上半葉 ， 共產主義理想是推動現代藝術革命最強大的精神動力 ， 創造一個自由、平等、進步的新世界的愿景 ， 激勵著大批先鋒藝術家投身左翼文化運動和國際共產主義運動 。
以構成主義和至上主義為代表的蘇俄先鋒派 ， 是現代藝術的重要源頭 ， 也是社會主義文化的重要組成部分 。 彼時 ， “構成”與“抽象”作為革命的藝術語法 ， 成為一種創造新世界的理念和力量……而在羅德琴科、李西斯基看來 ， 還有一種偉大的力量來自社會化工業大生產、來自無產階級勞動者的集體性制作 。 于是 ， 個體主義、自由主義的創造性假設被打破了 ， 握著畫筆的藝術家之手與生產線上操作機器的勞動者之手連接在一起 ， 這個社會性的“創作集體”將以不假裝飾的簡潔與誠實 ， 為構筑一個平等的新社會而服務 。
1920年代 ， 一批極具先鋒精神的藝術家、建筑師、工程師、詩人會集在一所偉大的學校——呼捷瑪斯 ， 他們將Fine Art轉變成設計、技術和日常勞作 ， 他們的夢想是用自己的創作與教學進行一場審美、倫理、政治的總體性社會實驗 。 他們帶著重塑藝術本體的力量、重新發明世界觀的雄心 ， 試圖建構一種未來圖景 ， 一種全新的秩序和經驗 。 他們不僅創造了建構性的藝術、生活的藝術 ， 而且企圖發動一場感性結構和藝術生產的更為深刻的革命 ， 重組我們的欲望機制和社會形式……
100年過去了 ， 這些激進的形式創造和社會實驗已成過往 ， 然而我始終相信 ， 百年前那個創造新世界的未來圖景 ， 是世界史與藝術史中一項偉大的未竟之業 。 百年后的今天 ， 這個圖景的潛能與勢能正在重新凝聚 ， 那個失落的世界、那段被遺忘的歷史 ， 正等待著被重新喚起 。
這個展覽不但更新了大家對歷史先鋒派的認識 ， 而且提示：跳出狹隘的藝術世界 ， 重新回到馬克思及其后繼者們的宏大視野和偉大事業 ， 是否可以試著開展出一種文化斗爭與精神生產的新方式？這是讓藝術重新與共產主義理想相契合的一項“偉大而壯麗的事業” 。
|中國美術學院院長漫談“如何切近藝術”
本文圖片

▲中國美術學院良渚校區 。
我想從個人的切身體會出發談談生命中的藝術 。 因為可以切近的藝術 ， 只能是一種感覺 ， 必須是一種體驗 。
10多年前 ， 我的辦公室曾經正對西湖 ， 那是一個“看得見風景的房間” 。 有一天我8點到校 ， 向窗外望了一眼 ， 才意識到這是我那個星期第一次看西湖 ， 頓時覺得人生營營碌碌 ， 千瘡百孔 。 風景一直就在那里 ， 無非是我們忙于各種事務 ， 對它視而不見 。 這樣的人生很不得已 。
再往前推10年 ， 我在美院讀研究生 ， 傍晚時分常坐在湖邊虛度光陰 ， 看落日將金黃的灰燼灑落在水上 ， 聽湖水輕微的嘆息；有時一路跑上寶石山頂的初陽臺 ， 坐著看暮色從湖面上氤氳升起；待暮色漸濃 ， 天光漸暗 ， 湖面上泛出一片銀色光華 ， 時間也愈發濃稠起來 。