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中國戲曲|想說｜挑戰自我基于“文化自信”，絕非“文化自傲”

戲曲劇種

前段時間我評價某些演員“勇于嘗試”自己力所不及的劇目 ， 將大好的“展示自我”自會變成了“丟人現眼”的機會 。 （詳見：想說 | 自認為“信心滿滿” ， 觀眾卻說“丟人現眼”）有演員自行對號入座 ， 私下說某場演出還不錯 ， 圓場“還不至于像個蹦蹦車 ， 你不知道 ， 跑完之后觀眾還是熱烈鼓掌的” 。
【中國戲曲|想說｜挑戰自我基于“文化自信”，絕非“文化自傲”】我絕對不會懷疑人家演員騙我 ， 因為那場演出我也看了 ， 觀眾確實對部分場次和動作給予熱烈的掌聲 。 然而我深切懷疑 ， 掌聲是讓演員“看這娃的圓場都快跑斷氣了 ， 趕緊讓好好休息休息” ， 或者“看戲幾十年沒見過這種演法 ， 只看過僵尸摔、沒見過僵尸蹦 ， 這次咱開眼了” 。 于是 ， 掌聲真摯而熱烈 。
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至于髯口、梢子、靠旗“三合一” ， 也確實為難了演員 。 畢竟髯口梢子雖然材質不同 ， 還是同一個顏色 ， 攪和在一起還情有可原 ， 古人還留下了“頭發胡子一把抓”的俗語 ， 可見真要是髯口和梢子不聽使喚 ， 黏在一起也就黏在一起了吧 ， 然而 ， 靠旗也攪和進來就很奇怪了 。 再比如要是翎子戳進了靠旗里 ， 實際就是彩繡布中間插著野雞毛 ， 視覺沖擊力更強 。
上述例證其實還是在演員自己的功底上打轉轉 ， 有些演員還覺得這樣不過癮 ， 在突破原有行當的基礎上 ， 還萌生了自造新行當的“偉大構想” 。
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昆曲的十二角色、漢劇的十大行當、秦腔的十三頭網子 ， 基本都是經歷了百余年甚至數百年的發展才逐漸形成的 ， 也就是現在各劇種演傳統戲時所必須遵循的基本劃分 。 即便最晚出現的“花衫” ， 也是從王瑤卿到以梅蘭芳為代表的四大名旦 ， 以及其他各劇種幾代的代表人物共同實踐出的表演方法 ， 嚴格來說還不能算作行當 ， 只是一種手法 。
現在有的演員 ， 原本唱青衣正旦的 ， 排兩出刀馬旦戲 ， 就恨不得把自己的“偉大創造”命名為“刀馬青衣”；原本唱京劇老生的 ， 勾過幾次臉 ， 就恨不得把這種形象稱之為“勾臉老生” 。
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還有人反駁我 ， 說現在戲曲行業需要振興 ， 演員尤其要有“文化自信” 。 這點我高度同意 ， 不光是演員 ， 人都要有自信 ， 當下的中國人尤其要自信 。 唯有充滿自信 ， 在紛亂變化的國際形勢中堅持自己的道路 ， 中國人才能真正樹立具有中國氣派的藝術路徑 。
但“文化自信”的前提是“文化自覺” ， 是對自己要有清醒的把握和認識 ， 而不是盲目自信、不看實際 。 “文藝的一切創新 ， 歸根到底都直接或間接來源于人民” ， 忽視了人民群眾的真實需要 ， 只根據自己的興趣而進行的所謂“創新” ， 從本質上就不是真正的“文化自信” ， 而恰恰是不能認清自己的實際能力、不能認清群眾的真實需要 ， 是膚淺浮躁的“文化自傲” 。
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換句話說 ， 只有對自己實際情況認識不清 ， 對戲曲這門藝術缺乏真正的了解 ， 對人民群眾的實際需求沒有呼應 ， 才會浮躁到過于“英勇且無畏”地“挑戰自我” 。 這種“挑戰自我”絕不是基于了解自己、了解藝術、了解觀眾而產生的“文化自信” ， 而是浮躁所導致的“文化自傲” 。