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|青藝周｜什么是生活力？國美人的主題闡釋( 二 )

中國美術學院繪畫藝術


繪畫藝術學院拒絕藝術的庸俗進化論和線性史觀 。 我們一貫提倡生活是創作的起點 ， 是畫面中故事描繪、形象塑造、造型提煉的來源 ， 繪畫是切實具體的方法 ， 是將個體從自我不成熟狀態中解脫出來的啟蒙；我們也一貫重視培養學生的思辨力、洞察力、感受力、想象力和繪畫技藝的表現力 ， 以“藝術的興味”之力的養成應對當今繪畫中圖像構成的多元性與復雜性 。 繪畫藝術學院不僅依賴一整套完整的繪畫方法和學術實踐訓練 ， 更注重讓學生以個人生活的切身體驗 ， 從非常具體的生存狀態出發進入繪畫體系 ， 觀察、理解并改變那個組成大世界的、無數的個人小世界 。
我們堅信 ， 人在本質上是行動者 ， 每一代新生的人類都具備開端啟新的能力 ， 但這需要行之于途而應于心 ， 繪畫者從著眼于品格提升和有所作為的角度觀看生活 ， 以始終不懈的繪畫行動力來表達對世界與人生的理解 ， 這就是一種“向前向上進的生活” ， 這就是我們所說的——繪·生活 。
祝福我們的畢業生們！
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雕塑與公共藝術學院
共情環境
|青藝周｜什么是生活力？國美人的主題闡釋
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現在 ， 共情成為一種世界性的語言 ， 是我們正在頻繁面對的那一個 。 也正因如此 ， 我們應該對共情再苛刻一些 。 它不應草率和狹窄 ， 更不該成為某種手段 。 共情的基礎是對生命的共感與共知 ， 同時它也包含了個人深思熟慮之后的抉擇與參與 ， 是一種生命體之間的共行 。 它是一種要求每個人通過理性構建來感知世界的能力 ， 更是一種可以將個體善行推動到世界善意的一種途徑 。 此刻 ， 或許可以將每一個共情的現場暫且視為行動的現場 ， 去共同建起接納多種生命形式的臨時環境 。 讓每個人得以暫且安放各自的情緒 ， 并起身返還環境之中 。 與時代的漩渦保持一些距離 ， 在每一個生命現場中流淌 ， 并獲得一些回退的空間來觀察彼此的位置與關系 。 再試著去接納環境里的那些瘋癲與自言自語 ， 去面對善的背面 ， 去丈量諸多生活問題背后的空間錯位與時間錯亂 ， 去理解每一種判斷背后都有著許多不同的路徑 。 最后 ， 再把各自生的能力聯結為一種共生的動力 ， 讓共情成為共生 ， 讓動力重返生活世界 。 我們期待產生某種交流性與呼應性的共鳴 ， 在諸多現代性的僵局中 ， 從百年前的鏡像、記憶坐標的縫隙、元宇宙的暢想與時光的流明之中重新尋得新的出路與意義 ， 如同手握阿里阿德涅線團一般走出現實的迷宮 。 通過創造出新的藝術生產 ， 籌謀未來的生命與生活 。
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跨媒體藝術學院
鏡像回歸
|青藝周｜什么是生活力？國美人的主題闡釋
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現今的藝術世界 ， 天與地、全球性舞臺和地方性場景、人類與非人類、可預期與不可預期的族群交混于一處 。 世界已不再是一個整合的系統 ， 在“科學、技術、藝術、社會”之外 ， 我們的學科與研究亦編織與糾纏于一處 ， 如同雜糅體網絡一般 ， 幾乎每天都在不斷地重新組合并折射出某種未來 。 相比過去而言 ， 未來則會更加光怪陸離 。
1922年 ， 陶行知提出“生活即教育”、“社會即學?！?。 “生活主義包含萬狀 ， 凡人生一切所需皆屬之” 。 這里的“生活”是指“具有意味廣泛的生活實踐” ， 即“過今日之生活 ， 受今日之教育” 。 同年 ， 魯迅的第一篇小說《吶喊》問世 。 亦是1922年 ， 世界現代主義文學與藝術如火如荼 ， 《尤利西斯》和《荒原》兩部巨著誕生 。