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|淺談唐宋時期的青綠山水畫

山水畫李思訓江帆樓閣圖

中國畫中的山水畫是以自然景物為描繪對象的傳統畫科 。 山水畫萌芽于晉 ， 最初是做為人物畫的襯景而出現的 ， 直到周隋開始 ， 山水畫逐漸脫離人物畫而成為獨立的畫科 ， 唐末五代時期 ， 山水畫發展成熟 ， 逐漸占據了中國畫的主流位置 。
山水畫主要有青綠、淺絳、水墨等形式 ， 其中青綠山水是中國山水畫的初始形態和古典樣式 。 青綠山水是以礦物顏料石青、石綠作為主色的山水畫 ， 青綠顏色是大自然的本色 ， 也是中國古人審美藝術的色彩 。 青綠山水在盛唐時期一度輝煌 ， 后受到水墨山水畫的沖擊 ， 逐趨衰落 。 唐宋時期是中國山水畫的發展時期 ， 青綠山水在這一時期走向繁華 ， 也在這一時期趨于平淡 。
青綠山水的成熟
隋代展子虔的《游春圖》被認為是存世最早的、具有早期獨立山水畫體貌的山水卷軸畫 ， 此畫以山水為主體 ， 人物只作點景出現 ， 具有了與自然景物的空間關系 ， 山石樹木有勾無皴 ， 填以青綠為主的厚重色彩 。 唐代李思訓繼承了展子虔和前代的優秀畫法 ， 把青綠山水推上了一個高峰 。 李思訓的青綠山水沿襲了工細富麗的特點 ， 在狀寫自然山川物華之美的同時又能賦予畫面裝飾的意趣 ， 這與他本人的性格氣質是分不開的 。 他出身富貴 ， 是宗室后裔 ， 性格氣質與富麗輝煌的情趣相通 ， 曾一度被迫隱遁“山林” ， 后又復出做官 ， 所以他的作品既富麗堂皇又具有“神仙之境” 。 在構圖上“云霞縹緲”“窅然巖嶺之幽”“峰嶺重復” ， 有荒遠閑暇之趣 。 在筆墨上“筆格遒勁”“輕巧細密” ， 山石有脈絡結構 ， 線條有疏密變化 。 在著色時 ， “青綠為質 ， 金碧為文” ， “陽面涂金 ， 陰面加藍” ， 形成“金碧輝映”的豪華富麗效果 。
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唐 李思訓《江帆樓閣圖》青綠
101.9×54.7cm 臺北故宮博物院藏
李思訓的作品流傳下來的極少 ， 相傳《江帆樓閣圖》是李思訓代表作 。 此圖表現了游春的情景 ， 近景山嶺間有長松桃竹掩映 ， 山外江天空闊 ， 煙水浩淼 ， 意境深遠 。 山石樹木以曲折的細筆勾勒 ， 畫樹交叉取勢 ， 變化多姿 ， 繼承和發揚了展子虔的青綠山水畫技法 ， 已形成“青綠山水”“金碧山水” 。
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唐 李思訓《江帆樓閣圖》（局部）
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其子李昭道也專工著色山水 ， “變父之勢 ， 妙又過之” 。 可以說李思訓父子是青綠山水的奠基人 ， 對于后來的青綠山水畫發展影響極大 。 李思訓雖然發展了青綠山水 ， 但缺少重大的變革 ， 他的青綠山水類于裝飾 ， 工整艷麗有余 ， 而藝術情趣不足 。 李昭道突破了其父的細密 ， 吸收了吳道子的線和豪縱之勢 ， 筆墨粗壯有勢 ， 但依然是在李思訓青綠山水的基礎上 ， 沒有拋離青綠艷麗之色 。 這一時期 ， 在社會穩定和繁榮的環境下 ， 李氏父子將青綠山水發展得更加完善和成熟 。
復古風氣下的再次回歸
畫風的成熟 ， 往往也就是它的盡頭 。 隨著青綠山水的成熟 ， 山水畫也需要變革和突破 ， 于是吳道子、王維等一些畫家遠離了青綠設色 ， 開創了山水畫中水墨新天地 ， 使富麗堂皇的青綠山水 ， 逐漸受到畫家的冷落 。 唐末至五代時期的畫家越來越追求水墨的意趣 ， 青綠山水慢慢從繁華趨于平淡 。 直到北宋中、后期 ， 由于政治上崇古風氣日益加重 ， 在藝術欣賞上 ， 也崇古 ， “好古圖” 。 “古”就是著色山水或謂青綠山水 。 在復古的風氣下 ， 畫家學古不學今 ， 直追李思訓 ， 非“大青綠”不謂古也 。