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蒙娜麗莎的微笑

翡翠

蒙娜麗莎的微笑
《達.芬奇傳》作者：貝恩德·勒克
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?在上一節 ， 我們講述了達·芬奇三十歲移居米蘭 ， 在寬松的氛圍中潛心藝術和科學的研究 ， 并創作出了《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》等曠世神作的故事 。


那么 ， 在這一節中 ， 讓我們近距離來感受一下達·芬奇最為神秘的畫作——《蒙娜麗莎》 。


神秘的蒙娜麗莎


說起《蒙娜麗莎》這幅畫 ， 相信大家都不陌生 。 這幅畫被譽為全球最知名的畫作之一 ， 是達·芬奇的經典之作 。


提到這幅畫 ， 人們總是會想到“神秘”二字 ， 因為當你看向蒙娜麗莎的嘴時 ， 她的笑意很淡 ， 但當你看向她的眼睛時 ， 她的笑意又開始轉濃 。


那么 ， 為什么蒙娜麗莎是似笑又非笑的 ， 為什么明明是一幅靜止的畫 ， 它卻又能展現出一種動態感呢？這幅畫究竟好在哪里 ， 神秘在哪里？又為何會成為全球最耳熟能詳的畫作？


接下來 ， 我們就來逐一揭秘 。


《蒙娜麗莎》是一幅年輕女子的肖像畫 。 這個女子是誰呢？我們不妨從畫作的名字入手 ， 來一探究竟 。


“蒙娜”在意大利語中代表著夫人 ， “麗莎”是人名 ， 因此畫作“蒙娜麗莎”的原意 ， 是麗莎夫人的意思 。 后世人們經過資料驗證 ， 畫中的女性名叫麗莎·焦孔多 ， 是一位富商的妻子 。


那時還沒有照相機等技術 ， 人們留住音容笑貌的唯一方式 ， 就是請畫家畫一幅肖像畫 。 這雖然費用不菲 ， 但對于貴族或商人來說 ， 還是不成問題的 。 麗莎的丈夫是一個富有的商人 ， 經營綢緞、甘蔗、羊皮、肥皂以及銀行等業務 ， 實力十分雄厚 。 這樣的家世 ， 請達·芬奇來作畫 ， 也不足為奇 。


本來這幅畫是給富商妻子定制的 ， 但是達·芬奇畫著畫著 ， 就對這幅畫有了不一樣的情感 。 他畫了整整十六年 。 十六年間 ， 他帶著這幅畫輾轉各地 ， 一直畫到生命的最后一刻 。 如果說一開始是為委托人畫畫 ， 那到最后 ， 達·芬奇就是在為自己的藝術追求而畫 ， 他將畢生的所學所思都傾注在了這幅畫里 ， 使其成為人類歷史上科學與藝術的完美結合 。


下面 ， 我們就來具體看看這幅畫 。


暈染法帶來的栩栩如生


《蒙娜麗莎》的畫板 ， 是一片有紋理的薄楊木板 。 達·芬奇在木板上涂了一層鉛白作為底漆 ， 這樣的處理方式 ， 讓底漆上的釉料可以將光線反射回來 ， 賦予了畫作更多深度 ， 也將蒙娜麗莎由內而外地照亮 。


接下來 ， 他用細致的筆觸在畫板上畫了一層又一層的薄釉 ， 不斷地對畫作進行完善和修飾 。 據現代X光分析 ， 蒙娜麗莎的臉部 ， 有多達三十層釉料 ， 每層的厚度不到兩微米 。


油畫的過程是非常復雜的 ， 畫家每涂上一層都必須等到干掉后才能進行下一層的創作 。 而這幅畫僅面部一處 ， 就畫了三十層 ， 這就難怪蒙娜麗莎的面部會如此的栩栩如生 ， 也難怪達·芬奇畫了十六年 。 而這種方法 ， 就是達·芬奇一生都在踐行的“暈染法” 。


“暈染”這個詞源于意大利文“煙霧” ， 本意是煙霧彌漫消散在空氣中 。 達·芬奇認為：“你所畫的陰影和光線應該像消散在空氣中的煙一樣 ， 沒有輪廓和界限 。 ”


所以 ， 在達·芬奇的筆下 ， 很少看到生硬尖銳的線條 。 他很少像當時的畫家一樣 ， 用清晰地線條直接勾勒對象的輪廓 ， 而是用非常朦朧的線條 ， 加上一層一層的色彩 ， 當我們的目光在畫面中移動時 ， 反射的光線也隨之移動 。


通過這種光與影的對照 ， 對象從背景中自然浮現出來 ， 變得更加生動 。 比如 ， 我們如果細致觀察蒙娜麗莎皮膚 ， 就會發現達·芬奇所有的筆觸都是不規律的 ， 皮膚的紋理在光線的作用下 ， 變得如真人一般 ， 擁有了質地和紋理 ， 也變得更加靈動鮮活 。 這種畫法對后來的西方繪畫影響很大 ， 達·芬奇也據此奠定了在藝術史上的地位 。


也正因如此 ， 這幅畫一經問世 ， 便受到了人們的關注 ， 西方第一位藝術史學者喬爾喬·瓦薩里在1550年的傳記中生動地描述了這幅畫 。


他寫道：“看一下這幅畫 ， 便能理解藝術能多么逼真地模仿自然……水靈靈、光閃閃的眼睛活靈活現 ， 眼睛周圍泛著粉紅色和珍珠色 ， 還有那些睫毛 ， 若沒有精妙的手筆 ， 一切都無從談起……鼻子紅潤柔軟 ， 鼻孔優美、栩栩如生；嘴唇微張 ， 嘴角的唇紅與臉上的膚色融為一體 ， 看上去不像顏料 ， 而是真實的肌膚；在喉部凹陷處 ， 如果悉心觀察 ， 幾乎能看到脈搏的跳動 。 ”


通過他的描述 ， 我們仿佛可以想象這幅畫當初是如何的艷麗奪目、如何的精妙絕倫 。 只可惜 ， 經過了500年的時光洗禮 ， 畫作已經有了不小的損傷 ， 清漆老化導致畫面整體越來越黃、越來越暗 ， 早已不是當初的光澤動人 。 此外 ， 麗莎的眉毛也被擦掉了 ， 讓美麗的蒙娜麗莎變成了有點怪的“禿眉” 。 不過 ， 這些小小的損傷 ， 依然無法掩蓋這幅畫作的偉大 。


蒙娜麗莎的構圖


說完了“暈染法” ， 我們再來說說《蒙娜麗莎》的結構 ， 《蒙娜麗莎》用了大半身像來構圖 ， 這種結構可以更好地展現人物的面部 ， 讓人物的表現更加靈動 ， 也更有親和力 。


然而 ， 這之前 ， 意大利的肖像畫都是人物全身像 ， 達·芬奇則不落俗套 ， 采用了全新的表現形式 ， 并取得驚人的效果 。 此后 ， 這種大半身像不僅成了之后肖像畫的主流 。


此外 ， 蒙娜麗莎的衣服很簡單 ， 身上沒有什么珠寶首飾 ， 發型也是自然垂下 ， 完全沒有什么特別之處 。 這也是達·芬奇的有意設計 ， 他要確保人們的目光停留在蒙娜麗莎的臉上 ， 或者說關注人物本身 。


神秘的微笑


那說到蒙娜麗莎的臉龐 ， 我們就不得不說說那一抹神秘的微笑了 。


作為一幅肖像畫 ， 蒙娜麗莎之所以特殊 ， 主要有以下三個問題：


一是 ， 為什么她的微笑看起來是似笑非笑的？


二是 ， 她為什么看起來在動？


三是 ， 為什么從任何角度看她 ， 她的眼睛都在注視著你？


我們先來看第一個問題：為什么她的微笑看起來是似笑非笑的？


相信看過這幅畫的朋友都會有這種感覺 ， 當你剛看向她的眼睛時 ， 你會覺得她在對你微笑 ， 但頃刻間 ， 這個笑容似乎又消失了 。 這到底是為什么呢？


上百年來 ， 很多人對此有過研究和探討 ， 始終不得其解 。 直到近代 ， 哈佛大學的視覺生物學家瑪格麗特·利文斯通教授 ， 通過她的研究 ， 為我們解開了謎團 。


瑪格麗特教授通過研究視覺神經發現 ， 人類有著明視覺和暗視覺兩種不同的視覺機制 。 我們在聚焦的時候 ， 使用的是明視覺 ， 這會幫助我們發現很多細節 ， 但我們也會因此忽視陰影 。 而暗視覺則負責識別事物周圍的陰影 ， 但是此時 ， 我們視覺對于精準度的把控就沒有那么準確了 。


達·芬奇應該很早就懂得了這種光學原理 ， 于是他在蒙娜麗莎的嘴角周圍 ， 畫了陰影 ， 這樣當我們用明視覺注視蒙娜麗莎的眼睛時 ， 暗視覺功能就會掃射到嘴部的陰影 ， 讓我們產生蒙娜麗莎嘴角微翹 ， 像是在微笑的印象 。 但當我們把視線移到蒙娜麗莎的嘴部時 ， 明視覺功能又占據上風 ， 開始捕捉嘴部的細節 ， 忽略那些產生微笑的陰影 。 這樣一來 ， 我們就會感覺到剛剛的微笑又消失了 。


你看 ， 達·芬奇又用科學“欺騙”了我們的眼睛 ， 讓我們的視角在蒙娜麗莎的眼睛和嘴角不停地跳躍 ， 從而產生笑與不笑的細微變化 ， 這就是蒙娜麗莎神秘微笑的原因所在 。 所以說 ， 神秘的盡頭是科學 。


好 ， 我們再來看第二個問題 ， 蒙娜麗莎為什么看起來在動？


這里啊 ， 其實是達·芬奇用了一個狡猾的光學技巧 ， 讓我們的大腦誤以為蒙娜麗莎是在動的 。


如果我們仔細觀察 ， 就會發現 ， 蒙娜麗莎背后的背景 ， 并不在一條線上 ， 而是高低不平 。 這樣一來 ， 我們的大腦就會很難受 ， 面對相互沖突的視覺信息 ， 大腦會不停地在兩個圖像之間跳躍 ， 試圖找出它心目中的正確答案 。


那具體到這幅畫里 ， 因為地平線的兩邊高低錯落 ， 大腦就指揮我們的眼睛 ， 在蒙娜麗莎的左右反復跳躍 ， 于是我們看這幅畫的視角就成了一種動態視角 ， 產生的結果呢 ， 就是我們似乎看到蒙娜麗莎在動 ， 她的嘴角在微笑 ， 她的眼神注視著我們 ， 并且這一切 ， 完全是在沒有意識的情況發生的 。 而這 ， 也是《蒙娜麗莎》這幅畫讓人們感到很神秘的原因之一 。


下面 ， 我們再來看第三個問題 ， 那就是你會感覺到 ， 不管你站在這幅畫的哪個位置 ， 蒙娜麗莎的目光始終都在看著你 。 這種現象 ， 也叫作“蒙娜麗莎效應” 。


那么 ， 這又是怎么一回事呢？答案還要歸于科學 。 研究表明 ， 當畫中人物的凝視視角小于5度時 ， 就會產生這種效果 。


所以 ， 蒙娜麗莎并非有多么神秘 ， 它的那些所謂的未解之謎 ， 背后其實是科學的機制 。 這也是它被稱為 “人類歷史上科學與藝術的完美結合”的原因所在 。


一偷成名的《蒙娜麗莎》


不過 ， 《蒙娜麗莎》之所以成為世界上最著名的繪畫 ， 除了達·芬奇本人特別高超的技藝外 ， 也離不開一樁失竊案的助推 。


1790年 ， 《蒙娜麗莎》入駐盧浮宮 ， 1911年8月 ， 這幅畫突然被盜 ， 而且沒有人知道這畫是怎么被偷走的 ， 去了哪里 。 當時剛好《福爾摩斯》這部小說在風靡全球 ， 于是大家都化身“福爾摩斯” ， 開始關注這幅名畫的蛛絲馬跡 ， 再加上全世界媒體的關注 ， 《蒙娜麗莎》的知名度自然水漲船高 。


直到1913年《蒙娜麗莎》才再次出現 。 原來是盧浮宮的一名油漆匠偷走了畫作 ， 但在出售的過程中被發現 ， 《蒙娜麗莎》這才重新回到法國盧浮宮 。


自此之后 ， 《蒙娜麗莎》徹底風靡全球 ， 所有人都爭相來看 ， 現代藝術家們也爭相演繹 。 《蒙娜麗莎》成為盧浮宮的鎮店之寶 。 不過 ， 一偷“成名”的《蒙娜麗莎》 ， 此后多次“遇刺” ， 不是被噴油漆就是被扔奶油 ， 人們用這種方式來引起公眾的注意 ， 以達到某種目的 。


【蒙娜麗莎的微笑】最終 ， 盧浮宮選擇用玻璃罩將其保護了下來 。 而且因為太受關注 ， 盧浮宮也不敢修復畫作 。 不過 ， 即便變黃變暗 ， 它依然是人們心中最美的形象 ， 不容輕易改變 。