遠古|“前畫家時代”的中國畫史

2022-04-17 畫家風格時代女性藝術史中國中國畫墓葬遠古繪畫巫鴻壁畫

《中國繪畫：遠古至唐》
□ 巫鴻/上海人民出版社
中國繪畫的歷史可以追溯到新石器時代的陶器紋飾（距今約1萬年左右），甚至可以推至舊石器時代（距今約250萬年-約1萬年）的巖畫。不過，我們現代人認知的繪畫，大多就是指卷軸畫，實際上，從遠古至唐的中國繪畫，尚未形成卷軸畫的主流。
這部《中國繪畫：遠古至唐》所作的時間區隔，就是以此劃分為“早期中國繪畫”與“晚期中國繪畫” 。藝術史家巫鴻指出，晚期繪畫更多聚焦于對圖像風格的自覺探索，而早期繪畫則擔負著一個更基本而宏大的歷史職責，即對繪畫媒材本身的發現和發明。
這是理解巫鴻這部作品的藝術史背景。在此基礎上，全書按照線性順序，圍繞一些代表作品，展開了從遠古至唐的梳理論述分析過程。
石器時代的巖畫和陶器，呈現了遠古人類的宇宙觀和狩獵、祭祀等場景。漢代居室往往以壁畫、屏風畫作裝飾，墓地中也有大量的石刻繪畫、壁畫，一般是歌頌主人的功德，營造“天人合一”的奇異幻境。 “早期繪畫”階段的早期創造者大多是無名畫家，確切地說，最初是一些部落群眾的記錄，然后就是一些匠人的造物。這些繪畫大多以巖石、墻壁和器物（包括織物）為載體，帶有明顯的事實記載意圖，是日常生活和宗教禮儀的記錄。
這個情況在“早期繪畫”階段的晚期，也就是魏晉南北朝之后，才有了一些變化，文人出身的獨立畫家開始出現，基本意義上的“畫家”終于有了名字，繪畫作品也開始采用可攜帶的卷軸形式。魏晉南北朝士大夫出身的畫家們的出現，不僅推動了繪畫技法的完善和繪畫觀念的變革，而且提高了繪畫這種藝術形式在中國藝術乃至中國文化體系中的地位。中國繪畫由此轉向審美意義和風格的衍變，成為成熟意義上的獨立藝術創作活動。
從中國早期繪畫的遺存來說，考古發現的墓葬壁畫與帛畫是非常重要的，它們經受了時間的淘洗迄今尚能一窺面貌。以巫鴻的研究方向來說，這正是他一直重視的“黃泉下的藝術” 。
巫鴻曾經強調，研究中國墓葬藝術及建筑，必須注意三個本質要素：空間性、物質性和時間性，必須意識到墓室整體環境是為死者靈魂創設的特殊的主體空間，以及過去、將來和永恒是如何在封閉的墓葬空間里創造運動的生機。巫鴻在本書中分析了墓葬藝術的觀念以及馬王堆遺址等考古發現所顯示的現實題材的構圖與用色、線條、風格等特征。直到唐末，墓葬繪畫都是中國早期繪畫的一條重要流脈，呈現了中國繪畫走向轉折、走向蛻變的過程。
對于代表畫家、代表畫作的闡釋，巫鴻的看法也很透徹。比如，顧愷之的《洛神賦圖》。巫鴻指出該畫在連續性敘事和山水藝術方面的表現力。驚鴻、游龍、秋菊、春松、太陽和芙蕖等，都被畫家描繪成具體的形象，巧妙地組織在女神周圍的風景環境中。而且，這幅畫還開創了一個新的繪畫藝術傳統，它的主題不再是對女性道德的歌頌，而是通過描繪她們的美麗容貌以抒發詩人對浪漫愛情的向往。《洛神賦圖》所呈現的對女性的全新表現，為唐代女性題材繪畫開創了一條新的道路。隨后，我們在巫鴻對唐代畫家張萱、周昉的論述中，得到了前后呼應的更深入理解，對盛唐氣象和唐朝女性的生活狀態也有所了解。
【遠古|“前畫家時代”的中國畫史】中國繪畫群體從無名走向有名，唐代以后，占據主流的是文人畫的興起與發展。不過，正如巫鴻在前言中所強調的，這種更迭并不意味著“進化”的概念，并不是說晚期繪畫就比早期繪畫更高級，它只是證明了藝術媒材隨著時代發展發生了變化，不同時代的藝術有著自己的對象、性格和條件。這是我們閱讀該書需要注意的一點。（文/林頤）

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