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|米芾：把這個弄明白了，就把書法和寫字區別開來了！( 二 )

黃庭堅書法米芾漢字毛筆草書


二是書法"通于道" 。 儒家、道家、佛教等都與書法的關系十分密切 ， 尤其是道家對書法的影響最為深遠 。 康有為在《廣藝舟雙楫》說到：書雖小技 ， 其精者亦通于道焉 。
道是什么？就是一種古代哲學思想 ， 要求人們普遍遵守的"自然秩序" ， 雖然儒、釋、道對自然的看法不盡相同 ， 但這種"自然秩序"卻是相近的 。 書法也不例外 ， 只是從"道"中衍生出來的思想"秩序" ， 最終轉化為藝術的表現形式 。
|米芾：把這個弄明白了，就把書法和寫字區別開來了！
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三是人的品格精神的表現 。 書法是人所創作的 ， 當然與人的精神、涵養等密不可分 ， 書法表現出來的氣質 ， 就是書寫者的氣質 。 如明代學者汪珂玉在《墨花閣雜志》中說到魏晉書法時指出：
晉人書雖非名法之家 ， 亦有一種風流蘊藉之態 ， 緣當時人士以清簡為尚 ， 虛曠為懷 ， 修容發語 ， 以韻相勝 ， 落筆散藻 ， 自然可觀 。
由此也可以看出 ， 不僅是晉人有"風流"之氣 ， 唐人"尚法"也是那個時代的總體趨勢 ， 宋人對"意"的崇尚 ， 都是指一個時代人的精神面貌在書法中的總體反映 。
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如何在書法中表現其藝術性？
人們對書法中藝術表現的追求是永遠沒有停止過的 ， 而且至今 ， 仍然表現出了更為強烈的探索和討論 。 那么 ， 如何表現其藝術性使書法更具有時代意義？
唐代書學家張懷瓘在他所著的《六體書論》中認為：
故學真者不可不兼鍾 ， 學草者不可不兼張 ， 此皆書之骨也 。 如不參二家之法 ， 欲求于妙 ， 不亦難乎！若有能越諸家之法度 ， 草隸之規模 ， 獨照靈襟 ， 超然物表 ， 學乎造化 ， 創開規矩 ， 不然不可不兼于鍾、張也 。
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這是張懷瓘對于學書者如何提升藝術水平所作出的判斷 ， 他認為 ， 學習書法者不能只學一人的 ， 比如學習真書就必須兼學鍾繇的楷書 ， 學習草書也不能忽略張芝的 ， 否則想要達到精妙的水準是難乎其難的 。 當然 ， 這是從書法本身的書寫層面上來要求的 ， 也就是說 ， 想要表現藝術性 ， 必先要有足夠的技法水平 。
書法的藝術性也表現在它的"意味"上 ， "意味"是一種人的感覺 ， 但也離不開"法"的支撐 ， 否則就是"涂鴉"之作 。 北宋大文豪、書畫家蘇東坡說：
我書意選本無法 ， 點畫信手煩推求 。
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【|米芾：把這個弄明白了，就把書法和寫字區別開來了！】這句話看起來很簡單 ， 但真正是要求人們在書寫創作中要盡量表現出自己的思想和主見 ， 要在"有法中追求無法" 。
藝術性的表現也需要加強人的修養和學識 。 與蘇東坡同時代的書法家黃庭堅在他的《山谷題跋》中引用了一個人學習前人字跡的故事 ， 說明了書法家應當以學養和胸懷為先 ， 來提升藝術境界的必要性 。
王著臨《蘭亭序》、《樂毅論》補永禪師、周散騎《千字》 ， 皆絕妙 ， 同時極善用筆 。 若使胸中有書數千卷 ， 不隨世碌碌 ， 則書不病韻 ， 自勝李西臺、林和靖矣 。 蓋美而病韻者王著 ， 勁而病韻者周越 ， 皆渠儂胸次之罪 ， 非學者不盡功也 。
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