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美術史|錢文逸評《雄辯的身體》｜重塑美術史研究的感知媒介

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美術史|錢文逸評《雄辯的身體》｜重塑美術史研究的感知媒介
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Jacqueline Jung, Eloquent Bodies: Movement, Expression and the Human Figure in Gothic Sculpture, Yale University Press, July 2020, 340pp
耶魯大學藝術史系的中世紀藝術學者雅克琳?容格（Jacqueline Jung）于2020年7月出版的《雄辯的身體：哥特雕塑中的動態、表現與人體》（Eloquent Bodies: Movement, Expression and the Human Figure in Gothic Sculpture ， 以下簡稱“《雄辯》”）是筆者自疫情以來在歐洲藝術史領域最翹首以盼的新著之一 。 無奈該書出版之際 ， 本校圖書館的新書購買程序已按下暫停鍵 ， 筆者不得不苦苦等待跨校借書系統重新開啟近一年 ， 終于在第二年暑假從蒙特利爾大學處獲得了一個月寶貴的借閱時間 。 讀罷確認 ， 這著實是一本值得推介給國內學界、反映海外學科前沿動態的精心之作 。
從“圖像程序”（pictorial program）到“感知進程”（perceptual process）
《雄辯》是容格的第二本書 ， 與其博士畢業后的第一部著作《哥特屏橋：法國與德國大教堂中的空間、雕塑與社群》（The Gothic Screen: Space, Sculpture and Community in the Cathedrals of France and Germany）一樣 ， 都關注中世紀教堂中雕塑組的實地體驗與空間性 。 《雄辯》的一項大膽而具有切實突破性的學科貢獻 ， 當屬對圖像程序（主要涉及處于建筑環境中的雕塑組）的一種新的動態時空分析范式 。 容格的兩本書都極其強調在教堂空間的現場理解建筑與雕塑的結構和形式 ， 《雄辯》一書可以說是把“實地”（in situ）這一美術史研究的經驗感知基礎以一種現象學式的關懷與體認打開 ， 其關注點不再僅僅是到現場去體驗作品和其空間環境 ， 而是真正反觀這一體驗與長期以來的學科實踐之間的落差 ， 并通過挖掘后者的盲點 ， 提煉出“動態”“觀看視點”等可以進一步用來豐富具體作品視覺及感知內證的分析工具 。
隨之而來的 ， 是對圖像或雕塑程序（pictorial/sculptural program）一種全新的定義 。 以往——尤其以圖像學（iconology）為框架的認知——將圖像程序視為一個靜態的多單元結構 ， 而美術史闡釋的目標即是去揭示這一結構內部各單元之間的關系 ， 以此完成對整體意涵的統領性解釋 。 一種基于在時空中延展的實地體驗的圖像程序則不將整個結構視為靜止不變的整體 ， 而是把它看作一個占據了具體物理空間的環境 ， 把觀者在這一環境中由一點至另一點的運動視為一種體驗性的線索 ， 運動中對同一程序在不同角度的觀看與感知構成一個連綿不斷的印象序列 ， 這一變換中的觀看與感知把原本被定格的程序（program）轉化為一種動態的、在不同面向中展開的感知進程（process） 。 圖像程序由此收獲了動態和多面性 ， 這不僅為雕塑群的形式分析提供了一種新的思路和更豐厚的原始素材 ， 也帶來了更開放且具包容性的含義闡釋姿態——意義的“靈活性”（flexibility）是容格在書中反復強調的 ， 這種靈活性正得益于觀看本身的動態 。
從某種角度而言 ， 動態觀看和雕塑的空間性并非美術史的新議題 ， 甚至在一些領域已是老生常談 。 但容格的過人之處在于 ， 用細膩而專注的感知力為這一人盡皆知的學科常識增添了一道新穎而系統的縱深 。 這種系統與深入卻不流于教條或刻板 ， 而是依據具體的分析案例和其空間特性盡可能結合不同的觀看動態——從環繞雕塑的有效視點中抽取出的多個觀看角度 ， 雕塑在不同距離和仰視角度下呈現出的不同形態 ， 不同雕塑在同一空間中形成的相互關系 ， 等等 。 同時 ， 容格的分析尤為強調作品與觀者身體共同占據的物理空間和兩方互相作用的觀看經驗 ， 這反映出其對現象學理論的深切投入 。 她在書中強調了“圖像”與“現場感”（image/presence）這一成對概念 ， 倘若靜態的程序將雕塑定格成圖像 ， 那么動態感知中的雕塑則是作為一具軀體與觀者的軀體相遇 ， 它的第一屬性是一種物理的、經驗的在場 。 在任何對其意涵的剖析之前 ， 研究者都必須全面而開放地捕捉這一鮮活的“在場感” 。 這便是貫穿《雄辯》的方法關懷 。