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|傅文俊藝術作品《青綠山水》系列( 二 )

山水畫道家傅文俊


弗洛伊德從社會人與自然人的角度談論作為個體意識之下的潛意識 ， 比如關于抽煙在他看來是成年之后戀乳情結的轉化形式 。 雖然弗洛伊德的理論充斥著性欲 ， 但不得不說弗洛伊德對于人類潛在意識的理解是深刻的 。 但是他關于潛意識的研究過于狹隘 ， 未能涉及到更為廣闊的地帶 ， 比如說人作為自然萬物一部分與自然生態的意識關系 。 從這點來看 ， 中國的山水哲學很早指涉到這種潛在隱秘的聯系 。 若以現世倫理作隱喻 ， 則最為恰當的便是“母與子”最為對應 ， 而這點也可以從各文明不同時期的文學藝術中看到 ， 比如關于造世的神話和謳歌自然的詩歌 。
|傅文俊藝術作品《青綠山水》系列
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《青綠山水No.4》傅文俊 數繪攝影 80x100cm 2014
再次回到美術史本身 ， 我們發現與自然變成了藝術描繪的對象是有條件的 。 比如說唐朝的鞍馬繪畫：唐朝是鮮卑游牧民族 ， 自馬上獲有天下 ， 入主中原后他們也逐漸融入到漢民族的農耕文明 。 沒有戰爭的歲月 ， 他們開始懷念馬上的日子 ， 于是畫馬成為一種流行趨勢 ， 最終關于鞍馬的繪畫在唐朝得以興盛發展 。
中國最重要畫種山水畫的興盛也基于同樣道理 。 早期山水畫作為人物畫的背景存在 ， 魏晉尚有“人大于山 ， 水不容泛” 。 宋朝時期 ， 經由城市化發展 ， 大量士人經由科舉涌入城市 ， 山水畫由此興盛：“經由考試出身的大批士大夫常常由野而朝 ， 由農（富農、地主）而仕 ， 由地方而京城 ， 由鄉村而城市 。 這樣 ， 丘山溪壑 ， 夜店村居倒成了他們的榮華富貴 ， 樓臺亭閣的一種心理需要的補充和替換 ， 一種情感上的回憶和追求 ， 從而對這個階層具有普遍的意義 。 “除去技術因素不計之外 ， 這正是山水畫不成熟于莊園經濟盛行的六朝 ， 卻反而成熟于城市相當發達的宋代的緣故 。 這正如歐洲風景畫不成熟于中世紀反而成熟于資本主義階段一樣 。 ”（李澤厚《美的歷程》）
|傅文俊藝術作品《青綠山水》系列
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《青綠山水No.5》傅文俊 數繪攝影 80x100cm 2014
工業文明之后 ， 人類文化普遍懷有“鄉愁” 。 而所謂“鄉愁”其實是種隱喻 。 鄉愁對應的是對“家”的眷戀 ， 對“母親”的思念 。 人類進入現代文明 ， 割斷了與自然天然的依賴關系 ， 重新建立以“人”自身為主體的崇高地位 。 于是乎 ， 人類遠離了“故鄉” ， 拋棄了“母親” ， 終日游走于荒原 ， 成為孤獨的“流浪者” 。
無論科多么發達 ， 我們始終發現 ， 那種對于自然母體的懷念頑固地存在著 。 只是在當代社會 ， 這種情結轉化了 ， 我們在更為復雜形態中重新建立起某種連接：體驗過摩天大廈的冷漠 ， 所有的城市規劃都開始重視到公共自然空間 ， 比如公園、植物園和動物園的建造 ， 它們是依照人類意愿重構的被圈禁的自然；另一方面 ， 每個家庭都要養些花草 ， 而在這方面發展最為極端藝術形式莫過于“盆景” 。 所謂“盆景”仍舊是人為的自然形式 ， 它在極小空間上重構山、水和植物 ， 企圖重建一種關于自然的微縮景觀 。 數碼科技、圖像泛濫之后 ， 我們的手機、電腦也要以自然為背景 。 從現實來看 ， 關于自然的視覺是空前發達的 。
|傅文俊藝術作品《青綠山水》系列
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《青綠山水No.6》傅文俊 數繪攝影 80x100cm 2014
人們常說“距離產生美” ， 的確在未明的地帶我們看到了美 。 但“距離產生美”又有另種解讀——“距離”相關的思念與想象產生了“美” 。 于是乎 ， 當自然充滿了詩情畫意 ， 我們反而離自然越來越遠 ， 它也逐漸以思念的形式寄居在我們腦海之中 。