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《中國書畫美學史》 樊波 著 榮寶齋出版社
書畫藝術是中國傳統文化的重要組成部分 。 在書法和繪畫漫長的歷史實踐和演化中 , 產生了大量豐富的書論和畫論 。 至六朝以來 , 誕生了一大批燦若星辰的書畫藝術大師 , 從“書圣”王羲之、人物畫家顧愷之 , 再到唐代“畫圣”吳道子 , 從“天下第一行書”《蘭亭序》到充滿家國情懷的《祭侄文稿》 , 從金碧輝煌的《千里江山圖》到反映宋代市民世俗生活的《清明上河圖》 , 這些成就既彰顯了中華民族在藝術上的審美創造力 , 也凝聚著中國思想文化的深刻內涵 。
在當今的書畫研究領域 , 有一門學科方向應當引起關注 , 這就是中國書畫美學史 。 本書的作者樊波先生即長期耕耘其中 , 從古代書畫理論材料中抽繹出具有美學意味的內容 , 去蕪存菁 , 注重貫穿于其中的邏輯性和歷史發展脈絡 , 構筑了《中國書畫美學史》這一體系完備、思維謹嚴的學術著作 。
中國美學展現著一種古老東方獨特的思想魅力 , 傳承著中國深邃的文化基因 , 體現著長期孕育形成的民族審美意識 。 在《中國書畫美學史》亦有不少相關分析比較 , 尤其是在明清書畫美學(包括余論部分內容)一章中 , 作者聯系西學東漸這一特定的時代背景 , 從諸個層面考察了當時中國畫家對于西畫介入的藝術反應和取舍 , 揭示了中國畫家既有一種吸納外來文化和藝術的胸襟視野 , 又具有自己獨特的審美立場和藝術眼光 。
在今天 , 構建中國文化語境下獨特的美學體系是當代學人需要承擔的歷史使命 。 當代美學家葉朗先生曾在《中國美學史大綱》中指出:“中國古典美學有自己的獨特的范疇和體系” , 應當“尊重中國美學的特殊性 , 對中國古典美學進行獨立的系統的研究” 。 中國書畫作為傳統文化的精粹之一 , 對于其中所蘊含的極為寶貴的美學思想加以深入研究 , 是當今學者應該承擔起來的任務 。
在中國藝術當中 , 書畫作為一種文人雅好 , 具有非功利的特性 , 作品是文人士大夫內心情感的寄寓和表達 , 因此其中必然包括了對美的追求和理解 。 要深入把握這一點 , 就必須將中國書畫美學與中國先秦哲學和美學加以緊密聯系 。 正如作者所說 , 中國書畫美學的邏輯起點乃是先秦哲學家和美學家的著作(如《老子》《管子》《易傳》《莊子》《荀子》) 。 他將這個邏輯起點歸納為十六個命題:有無相生、道法自然、天下一氣、渾淪蒙養、知幾凝神、陰陽合德、萬物理法、意象構成、中和之美、人倫比德、審美心胸、仰觀俯察、進技于道、形神之辨、修辭立誠、性情抒發 。 可以說 , 整個書畫美學史的生發和演變 , 就是建立在這十六個命題之上的 。 而后世書畫美學則是將藝術實踐的經驗提升到哲學和美學(往往從先秦思想寶庫中尋求)的高度 , 加以進一步概括和發展 , 從而構成了既有形而上的玄思色彩、又散發出感性品質的完整的書畫美學歷史 。
書畫美學史的研究具有現實意義——正如作者在本書緒論中所認為的那樣:“中國古代美學家和藝術家曾提出過一系列十分深刻、精彩的美學思想和觀點 。 通過研究 , 可以發現這些思想觀點顯然超越和突破了某一特定歷史時代的局限 , 從而具有一種橫貫古今的普遍永恒理論價值 。 ……這種理論價值猶如燦爛的星光一樣照耀著、開啟著一代又一代人的心靈和智慧 。 ”在當代語境下 , 繼承和發揚中華優秀傳統文化 , 彰顯書畫藝術中的人文精神和美學價值 , 就不能不重視對書畫美學史的研究 。
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