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仇英|市俗百姓和文人雅士都愛他的畫作，仇英繪《停琴聽阮》

山水畫仇英停琴聽阮

青綠山水畫的歷史十分久遠 ， 通過色彩描摹大自然的炫美 。 青山綠水 ， 秀美山河 ， 畫家表達內心情感的時候 ， 想到了色彩的妙處 。 青綠山水畫流傳久遠 ， 可以體現自然之美 ， 還可以表達獨特審美特征 ， 成了山水畫家的心頭最愛 。
青綠山水分為大青綠和小青綠 ， 大青綠艷麗 ， 小青綠秀雅 ， 兩者的共性是典雅富麗 。 這幅《停琴聽阮》是明代畫家仇英的作品 ， 屬于小青綠山水 。 由于仇英文采不佳 ， 后人文嘉在他的畫中題詩補足氣韻 。 青綠山水畫最怕俗氣 ， 有了詩句概括畫面內容 ， 引人進入畫中情境 ， 有了清新之感 。
仇英|市俗百姓和文人雅士都愛他的畫作，仇英繪《停琴聽阮》
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仇英 停琴聽阮
《停琴聽阮》體現了仇英取法古人 ， 關注現實的創作理念 。 追隨時代發展 ， 描繪時代特征 ， 是大師級畫家的追求 。 仇英的作品工巧嚴謹 ， 很容易讓人忘記他對時代的關注 。 明代文人對古琴的喜愛超過前朝 ， 江南文人墨客大多都會鼓琴 。 仇英以此為題 ， 表達了他對文人生活的向往 ， 迎合時代特色 。
仇英根據時代審美特征 ， 對典雅做出圖解 ， 描繪出文人士大夫階層的灑脫生活 。 他在兩宋院體風格的基礎上 ， 結合文人畫情懷 ， 找到了他的風格 ， 找準了他的藝術之路 。 仇英的成功 ， 讓人看到了技法和情趣可以完美結合 ， 畫出美輪美奐、雅俗共賞的作品 。
仇英|市俗百姓和文人雅士都愛他的畫作，仇英繪《停琴聽阮》
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仇英 停琴聽阮 局部
仇英用色純正 ， 很難想象經過多次渲染 ， 色彩絲毫沒有臟的感覺 。 這就是他的技巧 ， 他的創作能力 。 技法太強大了 ， 看著似乎處處炫技 ， 對他而言僅是認真創作 。 故此 ， 人們不會覺得他的作品過于呆板 ， 而是覺得他就應該這么完美 。
他在“明四家”這個藝術群體中 ， 是用色高手 。 有種說法 ， 他年輕的時候干過漆工 ， 從民間藝人處學到了色彩搭配的原理 。 而后投入名家門下 ， 學習專業畫家秀雅溫潤的設色方法 。 經過多年歷練 ， 讓他對色彩的理解能力極其敏感 。 他畫青綠山水 ， 兼顧雍容富貴與清新純凈 。
仇英|市俗百姓和文人雅士都愛他的畫作，仇英繪《停琴聽阮》
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仇英 停琴聽阮 局部
在仇英的成長道路上 ， 兩個人對他影響很大 。 一個是周臣 ， 一個是文徵明 。 沈周發現了仇英 ， 幫助他走上了藝術道路 。 文徵明和他亦師亦友 ， 兩人互相切磋 ， 互相學習 。 有了上述二位名家的幫助引導 ， 仇英結交文人好友 ， 成為文人群體中的一員 ， 滋養了他的畫作 。
世俗化 ， 文人情趣在仇英的畫中都可以找到 。 世俗化是百姓階層的審美愛好 ， 文人情趣代表了審美的高級階段 。 兩者在仇英的筆下有了交集 ， 他的畫讓人感到親切有代入感 ， 也讓市俗大眾和文人雅士都能接受 。
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仇英 停琴聽阮 局部
【仇英|市俗百姓和文人雅士都愛他的畫作，仇英繪《停琴聽阮》】琴和阮 ， 既可以演奏俗曲 ， 也可以奏響雅樂 。 仇英在內容上闡釋了雅俗共賞的藝術理念 。 內容和技法達成統一 ， 仇英真是高手中的高手 。