|漬墨法佳作,黃賓虹繪《蜀中游》

黃賓虹是近代著名畫家 , 他根據自己的創作經驗 , 提出了“五筆七墨”的概念 。 五筆 , 平、圓、留、重、變 。 七墨 , 濃墨、淡墨、破墨、潑墨、漬墨、焦墨、宿墨 。 五種筆法和七種墨法 , 幾乎涵蓋了山水畫創作的全部技法 。 黃賓虹生活的年代 , 有人覺得傳統即糟粕 , 有人覺得西畫才是藝術創作的方向 , 還有人覺得折中中西可以別開天地 。 黃賓虹就像是一位畫壇“獨行俠” , 他旁觀風云變幻 , 梳理自己的創作思路 。
有一本書叫《虹廬畫談》 , 詳細闡釋了“五筆七墨” 。 虹廬 , 就是黃賓虹的畫室 。 他身處虹廬縱覽八荒 , 成為那個獨一無二的黃賓虹 。 這幅《蜀中游》創作于上個世紀50年代 , 他用作品詳細說明何為漬墨法 。
|漬墨法佳作,黃賓虹繪《蜀中游》
本文圖片
黃賓虹 蜀中游
墨汁有延展性和滲透性 。 蘸取一滴墨汁掉落紙上 , 墨滴擴散成墨點 , 而后變成墨塊 , 這就是漬墨 。 至于漬墨法 , 籠統講就是用水和用墨的方法 。 沒有水 , 就沒有墨色變化之美 。 沒有水 , 也沒有種種墨法 。 畫家們常說 , 有了水 , 墨擁有了生命!墨的生命就是墨趣 , 至于漬墨法 , 從本質看就是“濕筆法”的一種 , 從表現形式看是渲染出蒼潤厚重的美感 。
蜀中多奇峰 , 蜀中也多煙雨云霧 。 云雨霧氣中的高山 , 看上去若隱若現 , 有一種潤澤朦朧的感覺 。 用漬墨法描摹蜀中山水 , 可以捕捉到這種美感 。
|漬墨法佳作,黃賓虹繪《蜀中游》
本文圖片
黃賓虹 蜀中游 局部
漬墨法并不是黃賓虹的原創技法 , 五代時期的董源、巨然等人的作品中 , 已經有了濕筆渲染的技法 。 到了元朝 , 倪瓚、黃公望等人發展了濕筆渲染技法 。 到了黃賓虹的時代 , 他可以筆墨變化從心 , 隨心所欲運用 。 僅僅濕墨法 , 就展現出三種表現方法 , 漬墨法只是其中的一種 。
漬墨法與破墨法、潑墨法比較 , 有共性 , 也有區別 。 最大的區別就是 , 畫家運用漬墨法可以掌控最終的效果 。 《蜀中游》中 , 山水相依 , 泛舟水上 , 處處充滿了理性控制 。 看似沒有章法 , 卻沒有任何敗筆流露 。
|漬墨法佳作,黃賓虹繪《蜀中游》
本文圖片
黃賓虹 蜀中游 局部
【|漬墨法佳作,黃賓虹繪《蜀中游》】筆墨 , 是山水畫創作的核心技法 。 筆 , 就是筆法;墨 , 就是墨法 。 筆法與墨法并重 , 才有了“五筆七墨” , 才有了看似亂無章法 , 實則處處巧思的漬墨法 。 漬墨法畫出了蜀中山水的蒼潤 , 也畫出了墨分五色的美妙效果 。
漬墨法難度極大 , 掌握不好 , 就失去了層次變化 。 漬墨法很難獨立成畫 , 需要與其他技法相互搭配 。 正是有了各式各樣的技法 , 畫家們找到了表現自然山水之美的方法 。 方法有了 , 自然沒有必要全盤西化 。
|漬墨法佳作,黃賓虹繪《蜀中游》
本文圖片
黃賓虹 蜀中游 局部
有人說 , 黃賓虹的方法只有他自己能用 , 別人一用就不好使了 。 這句話有一定道理 , 換一個角度想 , 這恰好說明他拒絕泥古不化 , 他開創了自己的風格 。