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德尼羅|編劇張冀：編劇是靠漫長時間 磨練技藝的匠人

觀眾電影時間劇本編劇克魯斯好萊塢的中心技藝創作張冀

北京電影學院的影視金融班2月課堂 ， 榮幸邀請到了著名電影編劇——張冀老師 ， 為同學們分享創作經歷 。
張冀——中國著名電影編劇
德尼羅|編劇張冀：編劇是靠漫長時間 磨練技藝的匠人
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德尼羅|編劇張冀：編劇是靠漫長時間 磨練技藝的匠人
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曾獲第33屆中國電影金雞獎最佳編劇獎 ， 第15屆中國電影華表獎優秀原創劇作獎 ， 第4屆北京國際電影節最佳編劇獎 ， 第5、6屆中國影協杯優秀電影劇本獎 ， 第21屆香港電影評論學會大獎最佳編劇獎等 。
電影到底是誰的中心制？
作者電影 ， 基本是導演中心制 ， 在某些大導演手里 ， 劇本只是一個為他們在現場創作 ， 與演員或與后期剪輯溝通的一種手段 。 香港的王家衛 ， 據說拍片時沒有劇本 ， 是現場與演員進行靈感碰撞為主的創作方式 。 內地的婁燁 ， 也是如此 ， 他們都不以劇本為主要目標 。
商業電影 ， 相對簡單 ， 就是把劇本里寫的結構、人物、主題、節奏全拍出來 ， 照劇本來是最重要的創作原則 。 但在局部中 ， 允許現場碰撞 ， 自主發揮 ， 靈感的 ， 即興的為輔助 。
在以觀眾為導向的商業電影 ， 大眾電影 ， 類型片里 ， 確實是劇本 ， 一劇之本 ， 劇本中心制 。 好萊塢奉行的制片人中心制 ， 也是劇本中心制 。 再大的導演 ， 在好萊塢拍戲時 ， 劇本是不可更改的 。
劇本創作是以編劇為核心 ， 但編劇中心制與劇本中心制 ， 是兩回事 。 在現場 ， 編劇也會與導演 ， 大演員交流 ， 在劇作范圍內 ， 根據他們的意見來調整創作 。 創作是開放的 ， 是以劇作為中心 ， 導演不會拋開劇本做純粹的藝術創作 。
觀眾是治療電影上片綜合癥的必備良藥
劇本創作 ， 乃至整部電影的創作 ， 分為兩階段 。 第1階段是自己悶頭苦干 ， 從無到有搞創作 ， 第2階段是影院上映后與觀眾發生交互 。 電影有上片綜合癥 ， 都會覺得自己最受上天眷顧 ， 最受觀眾喜歡 ， 電影會大賣 ， 但事實與觀眾就會教育我們不要做夢 ， 片子不大賣 ， 也不要咒罵觀眾 ， 一定要看觀眾的反應 。 不要以一部電影的觀眾反應 ， 一成不變的去看待觀眾 ， 來決定觀眾到底需要什么 ， 因為觀眾永遠是變量 ， 可以去了解觀眾 ， 但不能取悅觀眾 ， 因為他們永遠取悅不了 。 電影觀眾不是影迷 ， 不是文藝片愛好者所組成的群體 ， 電影創作者 ， 也不能保證自己能創作出影迷愛看的偉大電影 。 電影的制作周期是一個命脈 ， 也是掣肘 。 它不像短視頻那樣反應迅速及時 。 也不要以一部電影 ， 來決定自己或別人 ， 創作生涯的成與敗 。 了解和尊重觀眾的首要前提 ， 是先了解尊重自己 ， 知道自己的局限短板 ， 才算了解自己 。
電影項目分兩種：羅伯特.德尼羅與湯姆.克魯斯
電影項目分兩種 ， 一種是觀眾能接受 ， 能被感動 ， 能有情緒反應的電影 ， 這種電影至少能保證不賠錢 。 至少能保證中國電影 ， 在好不容易轉軌的20年 ， 影院 ， 觀眾 ， 制作這三者的關系能良性互動 。 這種電影不會賠錢 ， 他可以保證觀眾持續并忠誠的進電影院 。
另一種是比較小眾的 ， 是玩電影藝術的 。 美國頂級電影演員羅伯特.德尼羅 ， 他的每一部電影都不是那么的賺錢 ， 他的片酬還很高 ， 但還有源源不斷的老板愿意為他投資 ， 為他買單 ， 是因為老板覺得投資他 ， 就是尊重電影藝術 ， 為電影藝術這座大廈添磚加瓦 ， 相當于投資藝術品 。 就像拍《鐵面無私》時 ， 制片人說：“找德尼羅的預算就會貴上100萬美金 ， 但他的每一個鏡頭都是無價的 。 好萊塢的Star是真·Star ， 只會讓你覺得超值 。 開拍前的洽談 ， 德尼羅還有其他戲 ， 他清瘦溫和、彬彬有禮 ， 三個月后 ， 正式開拍他的戲份 ， 他增肥、臉上開始囂張彌漫” 。