昭君@文字平淡如水,詩詞卻回味無窮,古代名家如何做到的?原來如此

在詩歌創作中,“淡”和“味”是很難統一在一起的,即使像黃庭堅這樣的大詩人也曾發過感嘆:“平淡而山高水深,似欲不可企及?!辈贿^,在我國的古典詩歌中,我們還是能夠讀到不少淡而有味的佳作。
先看兩首:
君自故鄉來,應知故鄉事。
來日綺窗前,寒梅著花未?(王維《雜詩》)
綠蟻新醅酒,紅泥小火爐。
晚來天欲雪,能飲一杯無?(白居易《問劉十九》)
這兩首詩都是采用平常詢問的口吻,沒有難字僻句,沒有華詞麗藻,然而游子思鄉之念,朋友共飲之情,沛然流于其中。讀之如食橄欖,初尚疑其苦澀,回味始覺如飴,而其芳馨則永留齒頰間。




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詩歌史上,如果要以淡中有味為標準評比最佳詩人的話,那必定是非陶淵明莫屬了。他的詩總是能在平淡的語言中流動著一種難以言傳的韻味。試看他的《飲酒》詩:
結廬在人境,而無車馬喧。
問君何能爾?心遠地自偏。
采菊東籬下,悠然見南山。
山氣日夕佳,飛鳥相與還。
此中有真意,欲辨已忘言。
這首詩是陶淵明辭官歸隱時所作。全篇就如話家常,清簡平淡,純樸自然,但它并不淺薄,而是淡而有味。起首二句寫自己在人群聚居的地方過著隱居的生活;三四句說因為心境高遠,自然就擺脫了環境的困擾。僅僅四句,就已包含了令人咀嚼不盡的意蘊。
“采菊”一聯是千古流傳的名句,完全將人們引入了脫塵的世界;“山氣”一聯則進一步表現詩人內心深處那種怡然自得的閑情逸致。詩人最后說,我已領會到此中的真意,無待言說,也不必言說。這一結尾,自然使全詩更耐尋味。




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全詩寫茅廬,寫東籬,寫南山,寫暮靄,寫菊花,寫飛鳥,不著一色,白描無華,然而又那么的富有詩意,這就在于詩人將自己的真實感受全部蘊藏在形象的描寫中,故能平易中見深遠,素雅中呈風骨,正如蘇軾所說的“外枯而中膏,似淡而實美”。
葛立方曾指出:“欲造平淡,當自組麗中來,落其華芬,然后可造平淡之境。今之人多作拙易語,而自以為平淡,識者未嘗不絕倒也。”這告訴我們,淡非果淡,乃天下至味,是一種達到了千錘百煉又不見刀斧痕跡、自絢麗中來卻褪盡芳華的境界。
仍以陶淵明《飲酒》詩為例。其“采菊東籬下,悠然見南山”二句,宋朝的不少陶詩版本,都將“見南山”作“望南山”。為此蘇軾很不滿意地說,改此一字,“覺一篇神氣索然也”。采菊東籬下,悠然見南山,則本自采菊,無意望山,偶然間抬起頭來,目光恰與南山相會,故悠悠忘情,閑遠自得。
而以意無所屬的“見”字易為目有定視的“望”字,正如蔡居厚所云:“便有褰裳濡足之態矣?!薄板缴彦ψ恪?,就是撩起衣服過水,比喻有意為之,刻意雕琢,這自然就破壞了原詩的神理意趣。由此可以見出,這個“見”字看似平常,意實深微。




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我們再來看李煜的一首《虞美人》詞:
春花秋月何時了,往事知多少。小樓昨夜又東風,故國不堪回首月明中。
雕闌玉砌應猶在,只是朱顏改。問君能有幾多愁,恰似一江春水向東流。
整首詞不假雕琢,純用白描,正如王國維所說:“其言情也必沁人心脾,其寫景也必豁人耳目。其辭脫口而出,無矯揉妝束之態?!比欢覀冇帜軓钠淦降恼Z言中領略到無窮的韻味。