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構圖#繪制唐卡的六個步驟

唐卡和壁畫的繪畫步驟
一、處理壁畫墻面或唐卡畫布
傳統的壁畫和唐卡，都是在不同的材料上繪制的繪制壁畫和唐卡的墻面和畫布必須經過專門技術處理。壁畫的墻皮處理：首先用粗泥（摻有沙土的白灰泥）鋪底，再抹一層細泥，半干時用圓石磨光再涂一層膠和白土，待干后作畫。唐卡主要繪于布上，布一般是淺色畫布，不能太厚太硬，畫布又厚又硬顏料容易造成剝落和皺裂。最合適的畫布是織工細密的純白府綢或棉布，沒有圖案的白絲綢做畫布也非常合適。有的唐卡尺幅很大，用一塊畫布根本不夠，得把好多塊畫布用非常細密的針腳縫合在一起，縫好的兩塊布的接縫不能有礙于唐卡畫面的完整，西藏早期使用一種叫克什米爾手工土布（或麻布），幅面較窄，可拼接而成。畫布用細繩繃在竹框或木框上，用白顏色與動物膠作底，以卵石打磨光滑而成，以平整、均勻、不透光為標準。薄了顏色就要浸透，厚了，將來卷時會有脫落和裂紋。然后，找點起稿、涂色、渲染、勾線（勾金線和貼金箔）。然后去框裝裱，經開光儀式后便可供奉。繪畫唐卡使用的顏料非常考究，如石黃、石青、石綠、赭石、朱砂、鉛粉或黃金粉等等，經干磨或水磨成粉備用。繪畫時，顏料中要調進骨膠和少許牛膽汁以防腐。也有在絹上繪制成的唐卡。繪畫唐卡的顏料都是非常名貴的珍寶，有黃金、珍珠、瑪瑙、珊瑚和綠松石等，將其研磨成粉和膠作畫。壁畫和唐卡的繪畫過程大體相同，基本上有以下步驟：
二、起稿
起稿有兩種作法，唐卡構圖嚴謹、均衡、豐滿，布局上疏密參差，以虛濟實，活潑多變。畫法上主要有工筆重彩與白描種種，首先按照造像量度標準起稿，面部五官、頭、胸、腰等各個部位的比例均有嚴格的要求。中心構圖在唐卡中是最常見的一種構圖形式，是以主要人物為中心，上下左右展開故事情節，以達到畫面主次分明，飽滿均勻的效果，均齊中又有很多變化。畫出主要的定位線，其中有邊線、中心垂直線、兩條對角線、用炭筆畫出所畫的佛像的草圖“ 白畫”之后，用毛筆蘸墨勾成墨線（ 墨線勾勒稿叫“ 墨畫”），如果再許多面唐卡上需畫同樣的佛像，菩薩像或其他圣像，可用粉本起稿，具體方法是：在麻紙上畫好墨圖，沿墨線刺出一排小針眼，再用白土布袋在麻紙上輕輕拍打，白土透過粉本上的針孔，漏在墻上或布上粉點輪廓，然后用墨筆沿粉點描繪成墨線。即構成草圖。用炭條或鉛筆先勾出主要人物，依次勾出與主要人物相聯系的陪襯人物以及云霧山水、樓臺亭閣、飛禽走獸、花草樹木。在勾人物時，要嚴格依據造像量度經的要求，嚴格掌握人體各部位的比例。這道工序大都由經驗豐富的老畫師完成的。唐卡畫在區分不同情節的構圖場面時，巧妙地利用了寺廟、宮宛、建筑、山石、云、樹等，或用截然不同的色彩，作為相互分隔和聯結的手段。雖然每個構圖的形狀、大小都相同，但看上去仍能一目了然。這些景物，除了區分構圖的作用外，在很多情況下，經常被安排為故事人物的活動環境，所以，它們本身又形成了一幅幅各具特色的風景畫。通過這種手段，可以使畫面無限擴大，又能使構圖豐富多變，取得事半功倍的效果。這是唐卡區分畫幅的重要特點。
三、涂底色
底色是唐卡畫中形象以外的空地，也可能是天空或地面，底色也指形象上的第一遍顏色。就是在線描的基礎上敷顏色。敷色的順序第一步染天空，多用藍色，由淺及深，下淺上深。第二步染地，多用綠色。第三步染云霧。主佛像的頭上為云，腳下為霧。云霧多在白色以上，用淺藍或粉綠色沿著云霧紋線由深及淺地暈染開去。第四步染主佛像頭和背后的佛光。頭光圈即華光，藏語叫“ 烏宇”，其色彩內圈多用石青或桔紅色，外圈多用金粉鋪，有的還有立體的瀝粉線做出花紋，第五步染人物衣服的深色部分和其他景物的深色部分。第六步染人體的肉色和其他淺色部分。著色有干濕兩種畫法。干畫法色彩渾厚沉著，濕畫法清新明快，各具長處，要視畫面和造型需要而定。