運河#傳統在生長 意韻且綿長——觀幾部蘇州出品舞臺劇有所得

【熱點觀察】
光明日報采訪人員 王國平
1月,“相約北京”奧林匹克文化節暨第22屆“相約北京”國際藝術節在京啟幕。其中,“相約北京·遇見江南”蘇州文化藝術展示周是藝術節整體活動的一個重頭戲。蘇州近來推出的系列重要舞臺作品,得以在這個平臺上集束式亮相,展現出“蘇州創造”文藝篇章的特色與風格,給人留下“好作品、蘇州造”的直觀印象。統觀這些作品,可以看出文藝領域的“蘇州創造”善于禮敬傳統、發掘傳統、升華傳統,盡顯“江南風雅,姑蘇風華”,又富有鮮活的時代氣息,在舞臺上奉獻了一首首悅人耳目、動人心弦、意韻綿長的抒情詩,為當下文藝創作如何實現“中國風范”與“時代風潮”的融通提供了有益啟示。
運河#傳統在生長 意韻且綿長——觀幾部蘇州出品舞臺劇有所得
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蘇劇現代戲《國鼎魂》劇照 王玲玲攝/光明圖片
傳統不是點綴與裝飾,而是主角和主體
當下文藝創作的一個風向是到傳統文化寶庫中尋找適用的資源和靈感,但有時只是把傳統作為一種點綴與噱頭,淺嘗輒止,只顧及了“有”,而不追求“好”,從而使得傳統的價值似是而非,甚至面目全非。這些蘇州出品的舞臺劇則全身心地擁抱傳統、沉入傳統,體現出對傳統的真正尊重,表達出對傳統的深刻理解。它們是江南文化這棵大樹在當下結出的果實,味道純正,有傳統的本味,又新鮮喜人。同時這些作品并非泥于傳統、拘于傳統、困于傳統,而是進行著創造性轉化與創新性發展。
江蘇省蘇州昆劇院推出的昆劇青春版《牡丹亭》已經是“蘇風雅韻”的一張王牌。這次晉京采用的是精華本,原計劃只安排一場,應觀眾強烈要求臨時加演一場。沈豐英飾演的杜麗娘,身姿婀娜、步履輕盈,扎實的藝術功力盡在一招一式之中;俞玖林飾演的柳夢梅,一聲聲“姐姐”,一句句“我那嫡嫡親親的姐姐呀”,清越、婉轉,富有穿透力。整部作品,曲調糯軟、文辭絢麗、唱腔典雅,節奏舒緩、水意沛然,風情可人、柔婉動人,帶來純潔、純美的觀賞愉悅。
這份觀賞愉悅在蘇州彈詞之中得以延續。由蘇州市評彈團奉獻的“光前裕后 吳韻流芳”蘇州彈詞流派演唱會,15個節目輪番而上,服飾裝扮清雅、柔美,唱腔唱詞雋永、悅耳,語言表演細膩、通透。蘇州彈詞,幾乎每一句的最后一字,都是輕輕落下、戛然而止,風格鮮明。在內容上,既有《岳云》武將的“剛”,也有《鶯鶯拜月》小姐的“柔”,還有《鬧嚴府·鴛鴦枕上話衷腸》女性的“烈”,更有《我的名字叫解放軍》里頌揚雷鋒精神的“暖”,可見蘇州彈詞的表現力與包容度。
彈詞的表現力在唱腔,舞蹈的原動力在肢體。蘇州市歌舞劇院作為演出單位推出的舞劇《運·河》,演員們以雙手的上下起伏,形成河水流動的“勢”,動作流暢,配合默契。茉娘——不由得想起江蘇民歌《茉莉花》——年邁時在夢境之中回望人生的來路與情感的悸動,也是在回望運河流淌千年的壯闊歷程。與其說人是主角,不如說運河是主角。茉娘的情感得益于運河水的醞釀,生活仰仗于運河水的賜予,人本身就有賴于運河水的滋養。演員的舞姿展現出水的靈動,舞美與聲響都在塑造運河的表情。整部作品彰顯出空靈與朦朧的東方審美。
以詩意的方式,讓主題呈現水到渠成
“形式”與“內容”這對關系,是文藝創作無法繞開的話題?!皟热轂橥酢笔且粋€基本原則,但主題的呈現最忌諱“直塞”與“硬給”。高明的做法不是依靠創作者扯著嗓子喊出來或通過字幕宣示出來,而是在審美的氛圍中讓主題得以自然流露、生成,讓觀眾在欣賞過程中自行感悟與回味。形式上的探索確實能帶來新的可能性,但“形式至上”往往讓創作外在炫酷而內在空洞。從蘇州推出的這些舞臺作品看,創作者努力在“形式”與“內容”之間找到一條適宜的路。