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藝術品$觀看的藝術

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■常思揚 河南大學文學院
《觀看之道》是約翰·伯格于1972年拍攝的一部紀錄片，以西方古典藝術為主要例子，將視覺與觀看作為切入點，分析了古典時期、現代社會生活中的種種圖像及其背后隱藏的哲學。約翰·伯格通過此紀錄片大膽地揭開了藝術帶給人的神秘性以及自身對于觀看藝術的理解。
在影片中，伯格并沒有從傳統的藝術鑒賞角度分析繪畫形式，而是從觀看的角度進行深入剖析。在討論藝術品與機械復制時代的復制品的差別時，片中引用了前蘇聯電影導演齊加·維爾托夫的一段攝像機的獨白:“我創造了一種感知世界的嶄新方式，并用這方式解釋嶄新的世界?！睓C械復制所帶來的新的觀看世界的方式，同時也在重新解釋或定義世界，改變著人們對世界的看法。
在一定程度上，復制品的出現和傳播否定了原作作為獨一無二的存在的事實，消解了原作的意義和價值。本雅明在《機械復制時代的藝術》中提到，再完美的復制品也缺少原作的一種因素，即“它的時間和空間的在場，它碰巧出現的地方獨一無二的存在?！倍鴱椭破穭t大大改變了這一局面。首先，復制品的傳播需要一定的媒介，這些媒介使得圍繞著圖像周圍的一切都發生了變化。這些元素本不屬于原作，卻都自有其意義。此時的藝術品圖像已經不再是自己本身，而是成為了一個多種意義的集合體，作為藝術品本身的意義被模糊、干擾甚至再定義，成為了生產者“論題的一部分”。
在談到藝術與財產、廣告的內在聯系時，伯格以歐洲古典油畫藝術為例，他認為西方油畫注重體積感、強調透視，它們畫面真實，仿佛實際存在的物體。這些特點引申出了一種所有權、處置權概念。片中提到，很多油畫都是一種對于私有財產、地位、階級的歌頌，甚至一些文學、宗教相關的畫作，表面上看似與金錢財產毫無關系，“但是買下畫作時，古典神話就成了一種特殊的知識，專供特權階級使用，彰顯自身古典的美德?！?br /> 這種類型的油畫是對已有之物的宣揚式的歌頌，而現代廣告則是商品生產者對人們未來的許諾。廣告通過精心打造的圖畫來生產一種生活方式，它使人們察覺現在的處境的缺陷，引導人們追求它所打造的生活方式。在理想和現實的落差中，人們產生一種不安全感和恐懼感，廣告利用這樣的情緒來銷售商品，向觀眾描繪一種改變現狀的道路。
【 藝術品$觀看的藝術】但是廣告所承諾的未來存在嗎?伯格在紀錄片里向我們展示了一幅令人震撼的場景:香水噴霧流水線上的女工枯燥、機械、重復地組裝產品，一切單調到令人恐懼。這些女性本來也是鮮活的個體，具有無限的想象力和創造力，此時此刻卻已經成為龐大機器的其中一部分，現實和廣告中許諾的未來形成了鮮明的對比。印象深刻的是，紀錄片中一位女性觀眾提到了自己在購物時的感受，從玻璃櫥窗看到映射出的自己，渺小、邋遢、疲倦……賣家將光鮮亮麗的商品放在櫥窗中供人欣賞，櫥窗內是賣家向觀看者許諾的未來。玻璃窗映出了真實的、脆弱的自我，此時夢想與現實通過鏡子發生了碰撞，這種未來與現在的落差使得我們驚嚇甚至恐懼。
伯格在《觀看之道》中的一些言論顛覆了很多人的常識，有人會說他激進，但我認為他自身獨立的思考精神值得我們敬佩。在觀看時，他帶著我們思考，觀看之后，他又把思考的主動權交給我們，他主張在觀看任何通過現代技術展示及談論的東西，最終都需要自己獨立評判，甚至在影片最后，伯格都不忘提醒觀眾，即使是在觀看本紀錄片時，節目中所出現的復制品的意義也都是為了個人的論點服務。