大寫意&「謝增杰」｜丹青追夢水墨本色-中國當代書畫名家個人云展覽

2026-03-13

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【個人簡介】

謝增杰，1973 年生于廣東。2014年畢業于中國藝術研究院，獲碩士學位。
現任職于文化和旅游部藝術發展中心，國家二級美術師；中華詩詞學會會員；中國楹聯學會會員；中國畫創作研究院研究員、中國畫美術館副館長；黃賓虹畫院副院長。作品《和諧》入選“翰墨青州”2017全國中國畫作品展。作品《其樂融融》入選“南粵之光”2018年全國中國畫作品展。作品《慶豐收》入選“同源-首屆中國畫作品展”并具備一次入會資格。山水作品《家家都在畫屏中》入選2020雨花滿天——全國山水畫作品展，具備入會一次資格。作品《芭沙笙歌》入選“感恩海洋，潮起象山”2018年全國中國畫作品展。作品《吉日》入選“漢風唐韻，水墨長安”全國中國畫作品展。山水作品《丹霞晨曦》入選2021年“百年風華，不忘初心”全國中國畫名家邀請展。

【作品鑒賞】

在借鑒與創新之間探索前行
——花鳥畫創作之體會
謝增杰

花鳥畫的歷史文脈源遠流長，傳統積淀廣博深厚，其在審美觀念、藝術風格、表現形式、筆墨語言等方面，承載著中國文化的精神與價值。面對豐厚的藝術遺產，當今的花鳥畫創作如何回應傳統，如何創新發展，以使其展現新的時代風貌與審美趣尚，成為當代花鳥畫家的重要課題。

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我學習花鳥畫，主要從徐渭、八大山人、齊白石、黃賓虹、潘天壽、陳子莊等人的作品中吸取藝術靈感，借鑒他們的成功經驗，同時結合現實生活中的素材，用筆墨將自己最感興趣的對象表現出來，并努力創造出自己的獨特風格。在前輩大師那里，我受益最多的可能是齊白石。陳老蓮夸張變形的高古、金農簡樸古拙的韻味、青藤和八大山人疏野豪放的意趣、吳昌碩蒼辣古雅的氣格，以及以金石入畫的追求與氣質，都在齊白石的作品中有所表現，加上他閱歷豐富，童真不墜，其筆墨極具表現力，因而能自辟蹊徑，推陳出新，形成自己鮮明、獨特的藝術風格，享譽世界。

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我的花鳥畫創作，多以現實中的花鳥題材，作為抒寫對象。多年來，我對花木鳥蟲的形態、結構以及變化規律進行了較為深入、細致的觀察，我筆下的花鳥形象雖然在藝術風格上呈現出與前輩大師若即若離的相似性，但題材大都來自寫生，有時也憶寫日常生活中的事物，力求在吸取傳統技法精華的前提下，表現出自然生命的蓬勃生機。在寫生和創作中，我主要抓住對象給予我最美、最強烈感受的一面，并運用“寫”的方法將自己的意念、感悟與我對藝術的理解恰如其分地表現出來，從而使作品更富有鮮明的藝術性和鮮活的生命力。

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在技法的運用上，我始終堅持有法與無法的統一。我選擇的是大寫意水墨一路畫法，因而在物象的造型上，我大膽地打破了一般意義上的“應物象形”規范，以獨具匠心的取舍與適當的夸張、變形，使花鳥形象在“繁”與“簡”、“寫實”與“寫意”的特征之間維系著一種微妙、恰當的和諧統一關系。我的畫法既以現實對象的外在形貌、內在結構以及變化規律為根據，又以大寫意花鳥離形得似、以簡為尚的意象化造型原則為圭臬，講究“六法”卻又不愿被“六法”所束縛，因而在有法與無法之間，我力求達到一種動態化的審美平衡。我想，這或許就是我在借鑒與創新之間探索前行的藝術精神。這種藝術精神，還被我發揮到畫面構圖與筆墨運用上。我的畫面結構雖然不乏寫生而來的現場感，但物象的組織規律主要以“計白當黑”的原則為旨歸。清代書法篆刻家鄧石如提出“密不容針，疏可走馬，計白當黑，奇趣乃出”的字法空間觀念，莊子也有“唯道集虛”的空間美學思想，因而，在畫面空間的營構中，我基本打破了視覺常規，力求以虛實、開闔、疏密、聚散的辯證規律來處理物象之間的往來鉤鎖、高下低昂、起承轉合。在筆墨運用方面，我追求鮮活、率真、稚拙、厚重和蒼辣的審美趣味，也不乏隱忍的疏野與粗獷，同時融入了自己因長期臨池而來的書法意識與金石氣韻。我始終認為，筆墨是大寫意的核心和根本，離開筆墨奢談中國畫的寫意精神，猶如皇帝的新裝一樣自欺欺人，二十世紀以來的“美術革命”和“中國畫改造”風潮，幾乎將大寫意精神與中國畫的民族特色喪失殆盡，在不斷呼吁傳統文化復興與民族文化自信的當下中國，筆墨理應回歸其藝術本位?？梢哉f，我的大寫意筆墨，即是力求彰顯我的所思所想以及我一貫的審美理想與追求，它雖然可能未臻成熟，但其生機翕含辟弘，誠為中國畫守正創新之大道。對此，我一直深信不疑。

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