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宮廷花鳥畫&宮廷花鳥畫鼻祖—邊景昭

縱觀明朝一代，繪畫成就最大的應該算是宮廷花鳥畫了。明朝的花鳥畫不僅人才輩出，而且打破了宋朝建立的“院體”風格，通過一位又一位宮廷畫家的改良與創新，形成了不同于以往的花鳥畫風格。
宮廷花鳥畫&宮廷花鳥畫鼻祖—邊景昭
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《三友百禽圖》
這是邊景昭的《三友百禽圖》，屬于絹本設色畫。描繪了在松樹、梅花、翠竹之間，禽鳥在悠閑地嬉戲的場景；畫面中的禽鳥：或者停在樹上引頸高歌，或者在樹間飛翔，或者兩只鳥在竊竊私語，或者在登高愿望，千姿百態不一而足，一幅熱鬧歡騰的景象。這幅畫收藏在臺北故宮博物院。
宮廷花鳥畫&宮廷花鳥畫鼻祖—邊景昭
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《三友百禽圖》局部1
這幅畫的構圖細密飽滿，就像是剩余的空間給展翅的鳥兒伸開翅膀剛剛好；用筆纖細工整，每一個禽鳥的姿態都刻畫得生動活潑，細致到大多數鳥類的特征都能夠辨別出來，禽鳥的動態千變萬化，沒有重復，整個畫面一派生機勃勃的景象。
宮廷花鳥畫&宮廷花鳥畫鼻祖—邊景昭
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《三友百禽圖》局部2
《三友百禽圖》構思巧妙，雖然空間豐富飽滿，但是利用得相當精準，畫面通過把禽鳥分成“聚散兩依依”來描繪，既分散了畫面的視點，又使得畫面疏密得當，多而不亂；竹節勾勒得堅實有力，加上恰如其分地濕染，形象地表現了竹子在寒冷的冬天里依然生機勃發的挺拔姿態。
整幅畫設色濃重、艷麗而冷靜，既表達了冬日的寒冷蕭瑟，又表現出了無論環境多么惡劣，松樹、梅花、翠竹以及大自然里面的各種生靈都仍然滿懷熱情地投入到自己的生活中去，深刻表達了畫家熱愛生活、積極向上的態度。
歲寒三友在中國繪畫內容中占有極大的比例，畫家大多喜歡取三者生機勃勃、不畏嚴寒、冰清玉潔的象征，把它們作為一部分加入到畫面中，以此來表達他們自己的高風亮節以及精神追求。
宮廷花鳥畫&宮廷花鳥畫鼻祖—邊景昭
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《竹鶴雙清圖》
這幅《竹鶴雙清圖》，絹本墨筆畫。描繪了在茂密的竹林中，一只仙鶴在悠閑地漫步，另一只仙鶴單腳獨立，回過頭，像是發現了什么似的。這幅畫如今收藏在北京故宮博物院。
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《竹鶴雙清圖》局部1
《竹鶴雙清圖》構圖別具一格，一對仙鶴置身于如此寬闊的空間之中，對比是如此地明顯，而仙鶴在這樣空曠的空間里依然悠哉樂哉，像極了畫家悠閑富足的現實生活。
《竹鶴雙清圖》中仙鶴的用筆精細自然，畫家先用細筆勾勒出仙鶴的輪廓，然后進行相當精準的細描與敷色，使得兩只不同動態的仙鶴形神具備；竹子的用筆簡而不凡，堅實而精到，采用雙勾，然后施以濃淡相宜的墨色，表現了翠竹堅韌挺拔的姿態。
宮廷花鳥畫&宮廷花鳥畫鼻祖—邊景昭
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《竹鶴雙清圖》局部2
《竹鶴雙清圖》是由兩個人合作完成的。畫面中的仙鶴是邊景昭畫的，當時的著名畫家王紱畫的竹子。兩位畫家幾乎生活與同一個時期，在同一個地方供職，共同的興趣和愛好，合作自然是不可避免的，而《竹鶴雙清圖》堪稱二人合作的佳品。
王紱，明朝畫家，擅長畫山水，尤其是墨竹，被當時人視為精品；他畫的墨竹，靈秀灑脫，自有一種神韻在其中。
邊景昭，字文進，曾經擔任過畫院待詔；他繼承了“黃家富貴”的工致清麗的勾勒畫法，特別擅長畫花鳥畫，與當時都在宮廷任職的畫家蔣子成、趙廣合稱為“禁中三絕”。邊景昭也因為在明朝宮廷花鳥畫方面的巨大成就，被后人稱為明朝畫院派花鳥畫的鼻祖。