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印象派$法國風景畫否定寫實，轉型為表現，它的變革卻取得了成功

中國畫藝術家山水畫藝術人生收藏家們貞剛


在1800年至1900年之間，法國風景畫經歷了一次了不起的轉變，從植根于古典傳統的次要小流派轉變為藝術實驗的主要載體。
現代主義藝術發展中的一些最重要的趨勢，如當代題材的提升、對幻象的摒棄、對繪畫行為的強調，首先出現在這個時代的風景畫中。
因為對動植物的描繪既不涉及學問故事，也不需要人體解剖學知識，所以風景畫在法國認可的流派層級中排名接近墊底。
大家都認為，人物畫最難，而風景畫比較容易些。


印象派$法國風景畫否定寫實，轉型為表現，它的變革卻取得了成功
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在十七世紀和十八世紀的這一時間段，英國皇家繪畫與雕塑學院試圖提升自己地位的園林設計師常常效仿克勞德·洛蘭的畫風來繪制一些效果圖。
克勞德·洛蘭，17世紀法國出生的畫家，后來定居羅馬。
他通過引用圣經或古典小故事來提升他的羅馬鄉村繪畫的觀賞性，并將平衡與和諧的理想化愿景強加于他面前的世界。
這種對永恒風景的強調加上歷史的小插曲一直持續到19世紀的頭幾十年，當時新古典主義風景畫畫家皮埃爾·亨利·德·瓦倫西恩就在學院內工作，他倡議設立了羅馬大獎，以表彰此類優秀者，1817年首次頒發了“歷史風景畫”獎。
瓦倫西恩關于這一主題的理論和實踐論述，編寫成一本書《藝術家視角，1799-1800年》，幾十年來一直是最具影響力的風景畫專著。
在19世紀30年代，一群畫家定居在巴比松，在楓丹白露森林附近進行藝術創作，成為第一代拒絕理想化的意大利風景，轉而支持對他們祖國的自然主義觀察的法國藝術家。
畫家包括查爾斯·弗朗索瓦·道比尼和泰奧多·盧梭，他們離開工作室，直接從大自然中露天寫生。


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19世紀50年代，道比尼在一艘小船上建造了一個漂浮的工作室，他沿著塞納河和奧伊西河航行，以便捕捉它們岸邊優美宜人的景色。
后來莫奈也學他的樣子，整了一條小船對河岸的楊樹寫生，不同的是莫奈帶著老婆一起，浪漫得緊。


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19世紀50年代，沿著英吉利海峽的諾曼底出現了另一個戶外繪畫中心。
歐仁·布丹描繪了富有的度假者在多維爾和特魯維爾享受海灘的場景，并帶著一個年輕人，就是克勞德·莫奈。
莫奈在當地一家商店櫥窗里看到他的海灘風景畫后，他就整天跟在歐仁·布丹的屁股后面，學習畫海浪、沙灘和比基尼美女。
下一代有遠見的風景畫家，為這些在戶外作畫的他們取了這個名字——印象派畫家。


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1877年，他們用這種在空氣中描繪的方式捕捉城市和郊區的現代生活場景。
在巴黎及其郊區支起畫架的莫奈和雷諾阿，這哥倆首先成了這個畫派的核心人物。
他們的同事刻意創作非正式的構圖，筆觸松散，沒有經過調合的顏色，從而削弱了前人對素描、初稿和成品之間的區別。
他們放棄了傳統的透視、明暗對比和造型技術，以便盡可能直接地記錄他們的經歷。
即使是他們最精雕細琢的畫作也保持著自發性的外觀。
盡管莫奈是典型的印象派畫家，但他的系列畫作，即19世紀90年代的干草堆作品展示了一種以視覺經驗的感知為主要出發點的藝術過程，這些過程通常與后印象派的做法相似。