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金采風@初生代大師遠去，傳統戲曲怎么“唱”下去( 二 )

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關鍵是怎么創新，既不丟失原有戲曲的品格、氣質、精神，又“絲滑”地融入時代精神和個人特色。很多人還記得，在2021年河南衛視春晚的舞臺上，戲曲表演藝術家與抗疫先進人物代表聯唱的《白衣執甲》，直接用老戲“緊跟時事”，唱出了新的精氣神，狠刷了一波好評。

近幾年，還有兩類“創新”容易翻車。一是一些新編戲里，唱詞過于直白，被吐槽為“水詞”“水戲”。二是“炫技式”追求奢華精美的服化道和燈光舞美，比如有一臺《牡丹亭·游園》的表演，明明唱的是“不到園林，怎知春色如許”，舞臺上卻出現了荷花。這就犯了明顯的常識錯誤，“不用心”暴露無遺。

在受眾端，一個重要命題是，如何讓戲曲走下神壇、走向年輕人，讓越來越多的年輕人喜歡上戲曲?

這方面的努力很多，比如有“劇院/戲曲名家進大學校園活動”，很多大學開設了戲曲鑒賞課，有戲曲愛好者社團、戲曲藝術節等。近些年，戲曲常識和鑒賞等內容，還下沉到了中小學課本里。這些都是不錯的實踐。不過，考慮到傳統戲曲曲目與今天年輕人生活的時代和社會相去甚遠，推出一批生活性、思想性、藝術性、趣味性的新創曲目，或許也是拉近戲曲和年輕人距離的必要嘗試。

有意思的是，在年輕人聚集的平臺上，涌現出不少戲曲粉絲。一大批經典曲目和影視劇里，不少人在彈幕和評論里寫道:小時候，被爺爺奶奶拉著看戲，不知道好看在哪，現在卻自己上網看戲，越大才越明白戲曲的美。不少網友坦言，對戲曲的喜好，由一開始的“覺得不好意思”“需要戴著耳機聽”，到了泰然自若地看、主動向他人安利。

1983年張繼青“摘梅”后，演出足跡遍及美國、歐洲和日本。今天的人們大概也很難想象，雅到中國人都“聽不懂”的昆曲，曾經驚艷世界。去年10月，我在上海聽了一場上越的《紅樓夢》，座無虛席的觀眾里除了上海阿姨爺叔，同樣有不少外國人。這說明，藝術的魅力是不分國界的。在強調文化輸出的今天，如何進一步擦亮戲曲這塊民族文化瑰寶，讓世界感受其璀璨光華，我們應當有這個自信，也要不斷強化其能力。

【 金采風@初生代大師遠去，傳統戲曲怎么“唱”下去】(原題為《初生代大師遠去，傳統戲曲怎么“唱”下去?》 作者 汪燦 來源 光明日報客戶端)