徐崇嗣$與宋徽宗齊名的趙昌,所繪《歲朝圖》大面積留白,還能氣韻生動?

導語:趙昌是北宋初期較為特殊的花鳥畫家。當宮廷內外的花鳥畫家均以“黃家富貴”的畫風亦步亦趨的時候,他卻另辟蹊徑的以實物為范本,以自然為師。他的作品明潤勻薄,風格清秀。是北宋時期與宋徽宗趙佶齊名的寫生第一人。
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北宋開國之初,宮廷畫院中的花鳥畫偏愛‘黃家富貴’花鳥畫的體制格法,并且持續了近一個世紀,直到北宋中葉趙昌等人的出現,做出了一些大膽的創新,將北宋的宮廷花鳥畫引入了一個新的歷史階段。
趙昌,字昌之,家境富裕,經常游走于山川之間。一生沒有做過官,也不肯為強勢折腰。他性情爽直高傲,剛正不阿。喜歡畫花果,多作折枝,偏于沒骨一路,自稱“寫生趙昌”。
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【 徐崇嗣$與宋徽宗齊名的趙昌,所繪《歲朝圖》大面積留白,還能氣韻生動?】但這種新畫法引起了不少文人的嗤之以鼻,比如同時期著名的書法家米芾,他稱趙昌的花鳥畫只配掛在酒鋪,歐陽修也道,毫無古人的格致。雖如此,然也阻擋不了他畫的影響力。
趙昌早期跟隨滕昌祐學畫,后來青出于藍而勝于藍,是一位不可多得的花鳥畫家。當時宮廷內外多數花鳥畫家都崇尚“黃家富貴”的院體畫風,而趙昌能夠另辟蹊徑,堅持長期深入自然寫生,體察萬物的情態,在實踐與領悟中別開生面,形成自己獨特的風格,自稱“寫生趙昌”。
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寫生一詞在由隋入唐的弘福寺高僧彥宗在所著的《后畫錄》中第一次出現,他在評唐畫家殷王府法曹王知慎時的評語“受業閻家,寫生殆庶。用筆爽利,風彩不凡”中出現。
此“寫生殆庶”之“寫生”是不能以現代之語意去理解的,因為中國文化中“生”所容納的思想范疇,有其非常廣闊的理解和寓意空間。否則“氣韻生動”的美學魅力,就不可能這么長久不衰了。
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那么在花鳥創作中,怎樣才能做到氣韻生動呢?自然是是觀察自然了!
如西蜀畫家滕昌祐為了作畫,便常于居所旁種植各種名花異草,因為注重以自然為師最大好處是可以打破以往花鳥畫的固有樣式。
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趙昌最初師承滕昌祐,不僅延續這一傳統,還在成就上超過了老師。后來又效仿起徐崇嗣的“沒骨法”,并做過許多認真的臨摹。用筆極新細,殆不見墨跡,但以輕色染成,謂之‘寫生’。
寫生之道,雖然從邊鸞到黃、徐,期間不乏高手大家,但趙昌的功績不僅僅在于繼承這一傳統,而且在于發展了這一傳統,他的寫生頗有不同于前人的獨到之處,能深得對象朝氣蓬勃、欣欣向榮的情形,充分把握他們的神形、態勢和情意的特征。
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他的“寫生”,與現代意義上的“寫生”是不一樣的。趙昌更注重情感意義上的“寫生”,北宋中期文人畫注重詩情畫意,顯然在趙昌的花鳥畫中已經初見端倪。
在畫法上皆準確自然,用筆遒勁,逼真傳神,設色清麗典雅,風格清秀,花草均作雙鉤。無論用筆、賦色,既統一又富有變化,綜合了“黃徐”二體卻別開生面,形象準確自然,風格清秀,設色淡雅明凈,韻味醇厚得用筆之趣味,用色不管是渲染法還是沒骨法,都能達到滋潤明艷的效果。